自视性幻觉(2003)

不知道日语「じぶん（自分）」算不算自视性幻觉的一种汉字象义的表征呢？电影似乎想表达：自分是对我执的某种破除。话是这么说，但要不要拍得那么任意啊，感觉像首不拘一格、随性而至的爵士乐。

分屏来表现分身的共同存在实在太妙。电影中其实有两个分身，一个是玄而又玄的自视性幻觉，另一个是在意识上延展出的科学机械分身，主角在摧毁了两重分身之后，才真正得到重生。只可惜怎么结尾就变公路喜剧了…

前段室内惊悚气氛调度无敌了不用再夸。这里分屏的用法简直深得我心，分屏同时呈现两个役所广司，取消了正反打在传统语法中“时间延绵”的内涵，表现出一种“共在”、“同一时间”的共存性（立体主义），所以两个役所广司可能没有存在意义上的从属关系、主奴关系。后半段放飞自我，让我严重怀疑黑泽清在2017年看到了自己的自视性幻觉！

并没有《搏击会》的阶级性，格局设定很小，选择智能机器人是一个自我指涉（进一步缩小或者说聚焦了格局）。前两幕但说故事平平无奇，直到女友和助手也看见了本来只属于自己的“自视性幻觉”，于是精分形象有了实体，可以被杀死，也可以无理由复活，到第三幕的公路上，代表恶的分体却变成了一种大悟后的圣人（以胶布和旧的染血大衣构成全新形象），且似乎具有某种操纵因果的喜剧化的超能力。这一调转是个惊喜吧。

镜头始终保持着恰当的距离，以无形的界限使人保持旁观，既不可无视，也不能涉入太多。用分屏戏弄人的辨知力，摧毁-重建-再摧毁，本我与自我的混沌状态，与众不同的黑夜里的“开放式”幽闭，让恐惧暴露的恰恰是戏谑滑稽的背景声。片尾对自视概念的讨论暂时保留、搁置，隐晦的质问：如果一直坚信的幻觉真的是存在的实体...至于机械伦理之类的问题，比起前者自然太小儿科了。

早崎和他的幻象构成两个极端，早崎是压抑的焦虑的，而幻象则是轻松的，恣意的。这种二元性的对立，正是表达了人物内在自我的怀疑和焦虑。而早崎所倾力研究的护理机器人是自我意志的外化（如果不够坚定就无法驾驭），之所以竭力去完善“它”，既是在加固自我意志，也是在逃避自身的欲望面。

有趣的构建，以自我和本我的冲突开展的辩论。每个人都有不为人知的一面，当看到自己的幻觉时，欲望变折射出来，执念越强矛盾越大，只有走出迷惘，直面自己最后才能形成"超我"。 ps:役所广司的演技相当赞美~

挺酷的。技术的议题实际上被搁置了，变成了另一种麦格芬。而无论几经波折，黑泽清的人物似乎注定滑向彻底悲哀无望的终局，区别在于是否自觉自知，不过未必有高下之分，悲哀各有重量。黑泽清在声音方面的表现相当精彩，但我对于分屏的效果还是持保留意见。

难免会和fight club作对比，不过黑泽清玩儿的是把双重人格具象化，并且在技术上用分屏构建对抗张力，二者合二为一后变得有些失控，公路之旅更偏向荒诞了。

3.5.概念探讨算是有趣，分屏用得特别有意思，后半段转到公路后有些失控，（役所广司开大巴的公路旅行真的不是从人造天堂搬过来的吗？），黑泽清的冷幽默其实一点都不输山下敦弘嘛。

简单的心理恐怖，拍摄很巧妙：室内调度拉伸与二重身的初现形成双面障眼法、用分屏演示分身。音效很冷，却颇具喜剧效果。（最后一上车要跑我就知道又被黑泽清套路了结局，役所广司又是开大巴又是上高速的……这几幕也很《人造天堂》）

黑泽清惯常的超现实主题，“遇见自己的分身时，我们便会死去。”不过，这一部却没有以悬疑展开，是喜剧，役所广司最终杀死分身，走向摆脱。他经历并忍受了期间的迷惘，最终成为了心里所渴望成为的另一个自己，无需再否认自己的存在，做到了自己真正想做的事情，和永作博美一同驶向公路的尽头。只是在路的终点，会不会有黑泽清本人的分身在等着他们呢~故事也许尚未完结。