呼喊(2006)

黑泽清大神好像每部电影的设定都差不多普通人受了蛊惑（X圣治是催眠师呼喊是女鬼散步的侵略者是外星人）对周边的人展开杀戮杀戮的时候要多血腥有多血腥背景音乐越轻快越好然后警察调查发现这些“普通人”本来就对生活 对周围的人不满杀戮只是释放他们的本性使他们得到解脱而已。大神每部作品套路都是这样的吗待我多看几部探探究竟再验证一下。到底是有多喜欢镜子啊对着镜子一通拍但是又没有出现恐怖画面狠狠地摆了观众一道。本片的鬼造型实在惊艳 深得我心红衣煞白加尖叫天啊 太刺激了白天场景也可以那么恐怖压抑建议戴上耳机在深更半夜观看。对日本女子脸盲觉得红衣女生和礼子和春江长得差不多怪不得大叔要抓狂。大叔这种爆裂刑警的角色有很多拥趸韩国韩石圭香港任达华台湾王识贤

【95%】尝试理解黑泽清作品中时刻在场的「幽冥感」的产生机制：摄影机（观众视角）与人物的疏远、对立。在一些典型段落中，我们可以看到人物总是处于较远的后景中，且总是被近景的障碍物切割、被阴影笼罩。又或，摄影机处于窥视者的视角，从楼房外、河岸对面拍摄人物，或长时间静止监控人物的行进路径。黑泽清一反常规恐怖片使用煽动性伎俩打通观众与人物之间共情通道、使观众站在「受害者」位置的做法，而是让观众与摄影机一同成为迫害人物的「加害者」；观众往往由于固有的道德良知产生抵触，却发现自己无力阻止摄影机之「恶」，甚至被迫成为共谋（永远比人物事先察觉恐怖的降临而无法发出提醒，一种反jumpscare的恐惧制造模式），因而心生恐慌。这也从另一角度切合了孤独的主题，因为主角们的确孤立无援，连观众都无法站在他们一边。

关于黑泽清的运镜，谈两个镜头。一是审讯的横摇镜头，室内空间被割为三个部分，开始在第一部分，中景有火，整个审讯温和。审讯加剧，横摇到第二部分，左上方有光源，同时右边镜子打通第一部分，左边镜子内容扭曲，暗示灵异的出现。灵异逼进，横摇到第三部分，后景是黑色幕布，后灵异从幕布后“出现”，人物被拖到第一部分得救。二是红衣女子逼近一段，镜头缓慢向后移动，同时女子缓慢正向镜头移动，由全景逐渐变为特写，压迫感渐渐生成，并在过分夸张的镜头时长中被无限放大。剪辑的话，个人看法。要么跟着人物，伴随细微动作，要么跟着事件，多伴随先验风格的运镜，要么跟随情绪，在不同景别和机位中塑造人物与他人/空间的关系，后者如第一次夜返现场，后移镜头将人物拉入空间，最后在俯拍中逃离铁丝网告终。整体非常出色，对结局略保留。

黑泽清真是块宝！看他的电影真的可以学到运镜，希望能有电影老师单独开一门课详细讲解一下黑泽清电影中的镜头调度，声音运用，剪辑点，灯光等等。黑泽清的横移镜头在这一部里变得特别稳而自信。文本来说依旧延续了cure中对于现代都市下个人身份情感的解构，这种解构可以参考他的同期万田，以及晚辈青山，盐田等。有意思的是，这种对于现代人的精神解构也很好的被滨口给继承了下来。PS：我那天问老师，您知道东京哪里可以找到黑泽清电影里那样的拍摄地吗？我感觉空间感很强。老师极为赞同地点头并说我很喜欢黑泽清。哼！谁不喜欢黑泽清呀！然后也没给我说出个地方来。不过也许只有东京成长的人，才能拍出冰冷钢筋混凝土里破烂摇晃的末世吧。

越看到后面，越觉得很像安东尼奥尼的《红色沙漠》。在《红》中，用工业来代表了感情沙漠，在工业背景下，人的欲望被无限压抑；在《叫》中，社会发展异化了人与人之间的关系。不管是《X圣治》还是《叫》，影片中的很多人物都是处于一个stand alone的状态，但是因为一个触发点，所有的人物都或多或少无意识的开始做起了同一件事情。这样来看，黑泽清的作品表面上去是恐怖或者惊悚（是真的牛逼，开场15分钟我就已经开始怕了.....），实际上是对社会的关注和个人见解。假面骑士不管什么时候都好帅啊！！！！！！！！！！！！！！！！

镜子出现的作用不仅是复刻现实，也是创造关联，光亮的延时和潜藏事物的浮现恰恰证明这是两个并不平行的空间。在狭小的场所里挪动机位增加分镜头，由低角度侧拍架设的空间实际上是被扩充的，所以人物距离也被拉伸。振荡的水纹表现力实在太强，在从扭曲到复原的过程中完成了意识的置换。强对比的色彩和丰富的装置仅仅是简单排列就能凝聚成如此的惊悚感，腾飞的红衣和花裙下的骸骨又是无比的美。清水崇的恶与憎反哺了黑泽清的诗意的幻觉和迷离的依恋，与《回路》近似的群体毁灭最终让世界化为了荒原。

时隔10年以上的重温，当初看完印象是wtf，现在看来好像颇为CURE -phase2-哈，情节十分似曾相识但实不相瞒昨晚我目不转睛滴看到了半夜1点多，不断填海翻新的地带，已停航的旧日轮渡回忆中每天一晃而过的黑楼，影像太吸引人了，情绪是被不断更新的环境抛弃的人，男主也是其中之一吧。ps当我想多看一点Emma时就可以看个役所广司的电影这个时期尤其像哈哈哈哈&本片里Joe桑好好看啊好像竹内凉真啊我接下来要看陆王了赶脚要看役所桑再度与Joe桑合作了哈哈哈

由视线中分离出来的那道短暂却难以消解的「光束」好像存在一种暧昧的关系。我们似乎只能把眼前的物件毫无节制地堆积于“视觉系统”里，却在无能接受中承受着精神的逐渐衰竭。即使受到镜像所滞留的感知依然能够淌入空间的角落，却无法得知潜意识里的物象牵连起的是愈加扭曲的罪孽印痕。我们通过风的轻微掠动引发的强烈震荡好似源自灵魂的一次颤动，透过飘扬的红裙遮盖下的枯骨感受到的不断填充进视觉层面的毁灭幽美。破败的墟地里的“呼喊”终究只是残存在意识里的无声言语...

有如《X聖治》精神分裂的役所廣司與《迴路》的都市廢景，其實是《岸邊之旅》的雛形。圍海造田引發的地震造成土壤液化，藉此水面波紋晃動和鏡面顯形的紅衣女便是被時代高速發展所遺忘在地圖冊裡的傳說。當警官吉岡試圖在現實的「罪」與歷史的「罰」中尋求真相時，幽藏於恐懼深處的呼喊以人纖細的精神控訴，令人無處遁逃，驚異穿破水面打通次元界的怨恨化身原來是要所有人為其陪葬。黑澤清的一則城市寓言，從某種角度也是另一版本的《蘇州河》。

【YVR-SJC】两星半。说不上失败，因为的确有一些实验性手法蛮有意思的。不同于以往女鬼恐怖片的塑造（慢悠悠自己开门诡异极了），本片（以及几乎所有黑泽清的悬疑恐怖片）“吓人”是其次，讨论焦点是现代社会中人与人之间的疏离感和过往关系的羁绊。但层层递进的方式尤其结尾的落脚（我死大家死）实在不敢苟同，把全片立意又拉下去了。最主要的，本片观感很无趣呀

重看。算是Cure的重演，把侦探故事做得更彻底更反类型，多次反转也并没有落入精神病患者的俗套当中。黑泽清把底牌藏得也非常聪明，不寒而栗的点在于，也许凶案早已发生，那过后的原谅到底是解脱还是痛苦呢？本片主题上比起Cure和Pulse的恐怖片高峰，已是非常明显的回落，从这之后开始从社会剧往家庭剧的路子走了。

不耐烦地与旁人交谈，重重地将嫌犯摔至地板上。电影伊始，就塑造了一个具有暴力倾向的刑警形象，为其后红衣女鬼的出现埋下了诱因。身为刑警的正义感与杀人的罪恶感，督促他人伏罪与畏惧自己认罪，强烈的矛盾带来了不能忍受的压力。另外几个杀人案件，父弑子，女人弑杀情夫，男人弑杀前女友，这份压力在整个社会上弥漫着。