从此刻到日出(2011)

好莱坞传奇补遗;第20部科波拉.讲述作家豪尔来到某封闭小镇宣传新书,梦里邂逅少女鬼魂V和哥特小说鼻祖爱伦坡,并在警察局长鲍比口中得知小镇谋杀案后,试图了解真相以便创作新书[吸血鬼死刑]的故事.1.自开场白起,整部影片皆为作家从午夜至日出前的写作历险,将叙述者颅内构想进行视觉化映现,间中穿插作以调剂的荒诞性和幽默感,甚是有趣.然,[此刻到日出]实为导演纪念早逝亲子、直面过往伤痛的自我治愈,游艇事件的场景嵌演/爱伦坡训导与V的死亡真相及两者关系/灵感枯竭的创作困境无不指及现实本身.当颓败的废墟上演诚挚讨论、奇谲黑白都有艳丽色彩点缀,落寞的心亦能等来重拾激情的那天吧.2.吸血鬼/恶灵钟楼/哥特小镇构建诡异氛围,升格处理外化精神恐惧.爱伦坡口白串联梦境与书本.3.特妆团体再现[斗鱼]幻灭青春,粗陋视效+人物-叙事逻辑同[恐怖古堡].(9.0/10)

如此俭省真诚而又一往无前的电影家，“美国叙事”的忠实践行者，无畏地拥抱技术，让我们坠入无尽梦魇：这是来自七十岁电影神童最天才的祝福。

“双峰”。对我来说，类《惊情四百年》的那种古装还不落地的电影实在难以接受，但这部在开场的行车空镜建立了相对可信的美国小镇环境后，形式在电影里就有了落地，真实里的诡异也都那么恰到好处了。

披着惊悚悬疑的外衣，实际上是讲writer's block？教父之外的科波拉到底还喜欢表达什么？Alden的第二部片也是和科波拉合作，他竟然演了一个【】可是我无法判断他到底足不足够气场。。。

表：侦探+吸血鬼+惊悚+哥特多种元素混合的B级片；里1：导演丧子+主角作家丧女+爱伦坡丧妻，多重现实与梦境的映射，V所代表的Vicky, Virginia, Vampire；里2：写作的哲学，作家的灵感，开头与结尾的重要性，电影故事文本的层叠嵌套；其他：数字7和13，时钟和时间和钟声，牧师和警长的相互映射，波德莱尔和爱伦坡，自然音音效和黑白红色调，etc.

65/100，异常私人向的作品，多重虚实交织构建出了一个怪诞小镇以及哥特梦境，主角也许是科波拉的自我映射，这部作品亦可视作他的一次“疗伤”之旅。本身格局较小，但概念非常好。黑白与红色构成的影像很美，特效也是尴尬的可爱。

概念不新奇但十分可爱，科波拉以低廉的成本完成了独特的梦幻哥特美学（或许是对自己处女作的一次回归），各种消融景深的设计令人印象深刻（裂焦、合成），一次观感愉悦的导演自我疗愈旅程。 网上字幕不是机翻就是完全自由发挥的看图说话，难怪一堆人吐槽没法看……

太！酷！了！！！两个世界都是一场大型梦境 对调色没有抵抗力 dan deacon的配乐也要遵照两个世界进行十分出彩 不过虽然原本是为了配乐来看但片子完全超出预期 结尾酷炸 钟楼那场是致敬爱伦坡的深坑与钟摆吗 we share this ghost together, my friend

其实是一个挺可爱的片，不要当恐怖片，要当成奇幻片看。音乐不错。这周似乎整个都处在一种渲染父女情的氛围里：从五周目大地惊雷，到四周目BSI，到大追捕，再到这个……

科波拉小成本之作，讶异于它所呈现出的质感。梦境、现实、小说三重空间相互叠印，还祭出了爱伦·坡，可无奈还是成本有限，格局受限，但即便与此，梦境的色彩表现仍极富风格和力量。看影评才知道原来是根据科波拉儿子的事件作的，这就有些意思了。

科波拉小成本之作，讶异于它所呈现出的质感。梦境、现实、小说三重空间相互叠印，还祭出了爱伦·坡，可无奈还是成本有限，格局受限，但即便与此，梦境的色彩表现仍极富风格和力量。

1. 有点乱也有点老套，剧情和表演扣分，故事没讲好。 2. 影片氛围和基调很好，尤其是梦中情景，低成本自带的灰质苍白景深，倒像是上世纪的片儿。范宁美哭，Flamingo的妆也是手残党如我想仿一仿的……另外谁不想在梦里见到坡坡作为引路人，和他暗夜对酌，听他讲Nevermore，听他讲美女之夭亡和失美之哀伤啊啊啊！ 3. 片尾曲是一首Bauhaus式的Post-Punk成全片最佳配乐，这种低频男声真是不要太美妙了…… 4. 找的资源不行，删减了4分钟不说，字幕似乎是听译+机翻的，各种错误……以后应该会重新找资源二刷～