东(2006)

《公共场所》之于《任逍遥》 《东》之于《三峡好人》 《公共场所》有一种同安东尼奥尼的《中国》审视中国的自觉 但《东》让审视的目光跟随刘小东 以画家和知识分子的态度去发问和回答 这是很不同的

前半段：人类怎么这么美啊穿个汗衫蹲着也美弯下腰打喷嚏也美和孩子一起凝视照片也美，韩三明你知不知道你还会出现在三峡好人里啊？听刘晓东讲话真舒服，我爱刘晓东我爱贾樟柯我爱余力为；后半段：东你在说啥，是不是相机在逼你讲话？是东还是漂亮模特？但是人类还是好美，拉远拉近的画面里都是美

浪漫又有现实感的画家。对泰国的好感又增加了，热带国度，热情又欢乐的感觉。东的倒数第二段话能看出他也渴望得到认可感，其实这就是人所谓的社会属性。东的一幅画能拍到5、6千万，再看看片中三峡移民们的穷困生活，现实相较很多影片，更加残酷。以后要多去看看画廊，美术馆

从画面来说是保持了科长的风格，构图和长镜头都好看。但作为纪录片感觉是非常不好看的。没有什么主题，前半是《三峡好人》拍剩下的素材，后半是泰囧。东这货一点都不立体，就一装b大佬。

东/科长在绘制/拍摄三峡工人时的参与式观察（脱掉上衣晒得黝黑/摄影机不说话）有真实电影的味道，但依然掩盖不住令人尴尬的“格格不入”，画笔/摄影机只是“抄袭”/“记录”，如同片中刘小东所说，想用艺术去改变点什么很难。后半段泰国的部分有点看不下去...

借重画家刘小东探讨艺术人生 第一段落穿插部分关联《三峡好人》的伪纪录 借重画作《温床 NO.1》中某意外身亡的工人凝视底层 借重《温床NO.2》中某美熟的曼谷女性透视异域生存况味 两次遭逢很大程度上皆可遇而不可求 三峡段落透露出浓浓的生存意味 曼谷段落则弥漫着扑扑的热带情欲 俯瞰之间 “东”既是刘小东 又是现代化进程中东方世界彼时的缩影 难得的是 贾樟柯一贯的其独有节奏型的纪实长镜头 在这部纪录片中 仍旧不卑不亢 林强精悍的配乐时隐时现 如同三峡上空缭绕的云雾久久而不散

怀着作为电影的期待来看，看完才发现是纪录片。以至于我一直把刘小东作为贾樟柯的化身，他用另一个艺术家的身份来传递自己的艺术理念和关怀力量，但形式置换成艺术家后，我的推测是否仍然可以成立？哪怕在为别人记录，贾樟柯仍然用独具一格的、非常具有吞噬性的镜头语言（这导致我在所有沉默的部分，只看到贾樟柯，而看不到刘小东）来传达了他的艺术观。

这部纪录片的最大意义是，由于追随刘小东画三峡，贾樟柯获得灵感，拍出惊世之作《三峡好人》。至于片子本身，则看不到导演太多的创作企图与艺术主张。从三峡到泰国，观众无法与刘小东或感伤或兴奋或愤怒的状态共情，反而让我们与艺术家的距离越来越远。

这么散漫地拍纪录片，要不是因为是贾樟柯而且拍的是刘小东，简直就是一个连对白和解说都不合格的旅行vlog吧。能够给人一些启示的是无声中对那位泰国模特的情绪捕捉，而小东作画时的一些评论则显得有些刻意。

此片是贾樟柯最好的一部纪录片了，因为主角是刘小东，中间穿插了泰国女孩，略有些破坏电影节奏，但整体是好的。不仅把刘小东整个创作历程表现了出来，还把他的一些内心的追求探寻了出来。之前王小帅、张元也对刘小东这个人物进行过挖掘，他的确是一个很有追求也很有深度的画家，此片也让观众看到了一个艺术家的直率和简单。

展现创作“温床”的部分就像是《三峡好人》的先行片，只不过在镜头和个体生命之间加入了另外一种艺术形式，刘小东的绘画和贾樟柯的镜头对准的实际上都是同一个群体，刘小东置于其中，可以说是创造了一种纪录上的“景深”。

记录一个艺术家的生活，以及他所关注的风土和人们。“想要以艺术改变什么是可笑的”“我唯一能做是，给他们一种人的尊严”。 作为纪录片导演的贾樟柯，保持一贯的临场发挥，捕捉到了不少惊喜。