香蕉(1971)

看的第39部伍迪艾伦，冲破了审美疲劳，钢琴曲缓缓流淌，性尴尬的设计都看得人柔软起来。 开篇美国记者报道拉美独裁者的讽刺还是snl的风格，之后20分钟香蕉共和国的指涉就差点消失了。切入正题，就成了傻瓜大闹拉美。逃到丛林后的段落调侃了莱昂内。 《傻瓜大闹科学城》《傻瓜入狱记》《性爱宝典》《爱与死》和这部《香蕉》，作为伍迪艾伦早期作品，和后来日趋成熟乃至最终定型的风格差异明显，那时更轻佻和充满喜剧服务意识的他，将会倦怠于讨好任何人，只说自己想说。

私心给了五星/这竟然是伍迪！我又要喊，这竟然是伍迪！最好笑的一部没有之一，包袱又密又响。补片就很容易对比，对比就很容易看出香蕉比爱与死要摇滚太多太多。可能香蕉里让人觉得“这竟然是伍迪”的东西才是他这些年里放弃的吧（（

南美的香蕉城，猜测背景应该是发生在智利的军方夺权，时间线上刚好也能对上。里面也有对赤色分子的背景植入，从侧面也可以看出当时美国社会的政治风向。有一幕阶梯上的婴儿车让人想到战舰波将军号。地铁上的年轻版史泰龙真的很像。剧情亦如上部会很话唠，啼笑皆非之余更多了一些讽刺，媒体，美国政府，FBI等等，政治的东西在这部会表现的很明显～

音乐在《香蕉》里已经不再是音乐了，可以这么说，这是一部"音乐性"极强的影片，音乐是渗透并且参与着每一个段落的。早期的艾伦还是气焰太盛，无论是形式还是母题，甚至是喜剧的冲突设置，一切都往"大"里去写，观赏性第一。而伍迪的蜕变也正是把喜剧的矛盾冲突从宏大到细微，从外部到内心的过程，这也是高级喜剧的标志。

又是伍迪艾伦标准的嘲讽模式，从美国干涉别国内政，到掌权者和革命的循环往复，到麦卡锡主义的残留，前半段的段子依旧犀利，后半段的段子大多靠言语实现，就稍弱一些了。

段子电影，有点用力 一个美国人去讽刺古巴和共产党，总觉得怪怪的，不如伍迪艾伦调侃自己、调侃知识分子... 还是更喜欢后来伍迪艾伦...

7.5 / 故事中细枝末节的笑点依旧保持着Woody Allen的喜剧水平。一个普通职员运气好把上了大学妹，一段男欢女爱后被拒，阴差阳错成了某个小国的总统，访问美国时被前女友主动示爱的故事。女性被描绘成崇拜权力（有些渴望被训导的意味）的形象（毕竟是在1971年代），男性是懦弱的却又被时代推上了舞台，也因此极度讽刺地与前女友结婚，以一种公开的形式。男人在“访问美国”时的轻松伪装，多余的“翻译”，法庭上的戏谑与种种闹剧，对于政治与法治的讽刺，却有点“古今多少事，都付笑谈中”的调调。

讽刺美国本身司法，法庭戏是精分现场。同时讽刺类似古巴的领导人，假红色真独裁。讽刺社会运动，同时讽刺自己。拼贴进去的战舰波将金号婴儿车是神镜头。 比较无厘头比较后现代。拼贴感严重。周星驰是否偷师扔炸弹一出到回魂夜？

相比于处女作的段子化，第二部整体圆润了许多，拉美革命的时代背景下，对于独裁者、反抗者、美国，三者关系的讽刺，敖德萨阶梯，黑人女胡佛等恶搞，大量的无厘头桥段，笑点十分密集。什么是知识份子啊，就是买色情杂志前，要先拿五本《时代周刊》式的严肃杂志伪装起来。故事最后，伍迪和当时的妻子路易斯·拉塞尔漫步在纽约街头，谈论着那些虚无的命题，镜头传递出的浪漫感觉和后来的《安妮·霍尔》、《曼哈顿》竟有几分神似。

B。“在这里我是总统，在那里我是大学辍学者。”伍迪·艾伦继续喜剧式伪纪录片，但比前作《傻瓜入狱记》更接近卓别林，前1/3是本土爱情轻喜剧，随后是异域风情从军记，戏谑50年代古巴革命（切·格瓦拉和卡斯特罗），最后回归美国本土进行政治讽刺。笑料十足：将《傻瓜入狱记》机械时代的排异扩大化（当然也同像卓别林《摩登时代》），地铁上“智斗”两流氓（可见成名前的史泰龙），外科手术时的家庭对话，食物比黄金更重要的农业国，还有对敖德萨阶梯的戏仿，监听的乔装打扮“胡佛”，新约牌香烟广告插入等等。最后在河边讨论“爱”预示着后来《安妮·霍尔》，新闻直播将做爱类比为拳击赛，回头发现对媒体的讽刺够强。此外还有其电影技巧亮点：分手对谈时镜头前的树叶摇晃遮挡，音乐从背景进入剧情等。

很有意思的开头以及结尾，有没有独创性一目了然（点外卖的那场戏也很好笑）。还是有蛮多装傻的桥段，但是还好伍迪艾伦没有过多停留在这方面，除了动作上的逗乐，剧情和台词上的喜剧性之外，都会追求有所表达，这是与大部分屎尿屁喜剧以及虽然也想借喜剧外壳表达些事情，但既不好笑又表达生硬的烂片的明显区分。

讽刺大赏，伍迪把白左、右翼、新闻媒体、独裁者、communist全讥讽了一遍，简直是无差别开火，太好笑了！ 7