星尘往事(1980)

6.5 / 镜头语言没得说，最后一幕的剧场星辰视角太美。要是按老头的出片时间顺序看可能会加分，but这是看过的第40部WoodyAllen，叙事腻味也是真的腻味了。

往事归为星尘，才为不朽； 谁都想控制life，但life是控制不了的，可是又不愿意承认luck的存在，那么就有3个选择：去死，做梦，当导演； 1600的智商都无法理解为什么要和那个女人在一起，这就是真爱吧，但仍旧抵不过现实的摧残； 超多讽刺！ 9.0/10

2020124 致敬费里尼《八部半》的《星尘往事》同样是伍迪艾伦最私人化的电影之一。行云流水般的运镜，以富有意义的电影散场作为结局转身离开，他抛出了生命意义和世界苦难等宏大主题却又无意给出答案，回归生活本身，回归介乎梦幻与现实的电影本身。兰普林实在是太有缪斯气质了。

好久没看我们的可爱老男孩伍迪的片子，被这一部片名浪漫的自传剪影片治愈。一切都是熟悉的伍迪，是充满新意的，自由打破第四堵墙的，科幻杂糅马戏团元素的聪敏狡黠的导演，是对镜自省，用戏谑死亡抗争存在主义困境的哲人，是摇摆不定却又渴望温柔的爱人。人如星尘，但每粒星尘都有他的往事悠悠。

是没有人注意到嘛，《春娇救志明》里余春娇遇见外星人的那段，跟《星尘往事》里桑迪遇到外星人那段太相似了，同样是迷离幻觉、同样是对生活的追问。当然，没记错的话彭浩翔早在《破事儿》、《志明与春娇》就已经说了UFO的梗，UFO以及外星人迟早是会出现在他的电影了，只是选择了一个太烂的CG方式；伍迪艾伦外星人那段就太恰到好处了，特别是在抱怨人类的生存之后，外星人消失的转场居然用到了三部热气球，热气球跟UFO的草坪聚会不冲突，而且第一个镜头出现的时候远看还真有不明飞行器的味道。

如果說偉大的作品一部分在宣解「痛苦」，那麼《星塵往事》就是在回答「痛苦」是否應到得到宣解，顯而易見，答案是隨遇而安，Flexible。

基本可以相信伍迪在创作这部片时一定融入了自己对电影制作和观众的种种看法、愿望和无奈（当然他不会承认存在影射关系）。《星尘往事》毫不客气地借用了他所喜欢的《八部半》的结构手法乃至于主题想法，混合地比较充分的幻想-回忆-现实段落不停地形成对照，带来意义—寻找生活的真实所在。丰富的电影技巧（跳切 运动长镜头）和魔幻性质的调度安排（费里尼式的人物 抽离的反常规的布景）以及戈登威利斯的摄影共同作用于这个主题。艺术家迫切地需要爱，但他煎熬的内心和乖僻的性格让他失去了爱情，同样地还有观众的期待和制片的篡改。所幸在映射关系结束后伍迪让人回到现实中来，散场后独自离去的导演和剧院头顶上的繁星提示说，事情并没有那么伤感，我们在追寻意义的过程中总是得到了一些美好的东西。

是否有上帝 这是个错误的问题。伍迪艾伦版八部半。艺术家的内心都如此迷茫混乱。喜欢最后的镜头 放映厅弧形的灯光 如群星闪烁 不息不灭 往事不在。

8.2/10 伍迪艾伦有点类似自己八部半的作品，有些梦幻的风格很有趣。在其中很多对自己往事的调侃，很多时候看似段子，其实都在说给观众听，他不喜欢让人把他当做一个喜剧人，他就是一个电影人。

戏中戏，伍迪的电影总是不经意给我们带来惊喜。《星尘往事》不仅包括老头的自我剖析,还有对自己自嘲，自厌，自省。最后一幕戏，伍迪独自一人离开空旷的电影院，配上古典钢琴乐，真是棒极了，点睛之笔。 PS：电影中最赞同的台词：我并不认为，完美的爱情是基于妥协、成熟，或者完美之类的。它是基于运气。你知道，那就是关键。人们不想承认这一点，因为这意味着爱情不受他们控制。但是你确实要靠运气。

最后电影谢幕 影院熄灯后的几秒钟内残留在那里的是回首的他和星尘 外星人和他的问答里是人生与相爱意义的空虚 但后来用春日里她的短暂对视来把相爱的空虚填满 而对应来填满人生空虚的是自我电影生涯的一次银幕里的回望和那些嘲讽他人也连带嘲讽自己的冷笑话

腐蝕性的燥熱空氣，給真我、完美伴侶、創作之意義蒙灰；我逃離，也在毒害著現實。迷惘噬嚙精力，也會悄然消隱，剩下一副幽默倦容；也會記得 “永远”被觸摸的時刻，正如星尘碎片，當恆星之光恰巧送來貝麗珠。Now my consolation, is in the stardust of a song...