攻壳机动队(1995)

诺斯替的黑客帝国，叔本华的攻壳机动队，可是现在这些都不新鲜了。按照我一贯浅薄的科幻品味，我会把这部片概括为一个繁殖癌强奸万能女警的故事（为什么要强调是女警呢？因为这才是故事的核心啊啊啊啊。没办法，尽管有哲学思辨和跳大神配乐的加成，男性审美在其中发挥的作用仍旧是显而易见的，这点其实可以拿来分析）

和寡姐的真人版有挺大区别，看完这部真就觉得美式科幻和美式赛博朋克在这部面前都是渣渣，赛博朋克遇上东方文化才有那味，而且剧情要比真人版好不少，寡姐就感觉很复杂，主题不明确，而且外加了不少东西，动画版九世也没有露面，所以说美版是结合不少攻壳机动队衍生作品的电影

时隔25年之后再看，这厮依然可以称作是科幻界的扛把子。本作和续集《攻壳机动队 无罪》的场景绘制极其细致、同时配乐非常有特色，将迷幻、妖冶的吟唱风格（夹杂着关于人性、灵魂与意志的思索的内核）和冷峻的画风意境融彻、浑然一体。《无罪》OST中伊藤君子的重编版不错。

很喜欢攻壳机动队的设定，关于义体、关于网络，这部电影里都有一些哲学向的思考。画面也很美，有点赛博风的街景唯美，再配以日式的音乐，真的很美。

可能100分钟的时长还是无法承载太多内容，不过从哪个角度看都是划时代的片子，无论运镜、美术、音乐、人机思辨都是无可挑剔。攻壳机动队在业界的地位可能仅次于手冢治虫和《铁臂阿童木》了。

牛逼！95年日本拍出了攻壳机动队，而2020年末腾讯竟然还搞在义体上打码这一套，这之间距离远远超过95年到2029年。看完不知道为什么想到了宇称不守恒理论，又想到了我重看一百回都没看完的苏菲的世界…有友友说白色巨塔是日剧中的俄国文学，那我觉得攻壳机动队就是希腊哲学。中间雨天都市响起的傀儡谣和自然博物馆决战的氛围营造太赞了，最后换了身体的少佐更适合被mob了。（X）

找到了未删减完整版终于把这部我从入坑以来一直想看的剧场版看了，押井守??。之前只看过17年的攻壳机动队真人版，真的差的太远了，虽然寡姐很好看（），接下来应该是一大堆的剧场版和tv版了

（补标）如果2013分成两段的话，前半年看到最喜欢的动漫是攻壳机动队，就是那种明显看的不是很懂但是懂得他很经典的典型，充满了各种深刻的背景，摘录自己最喜欢的一句：独步天下，吾身自洁，无欲无求，如林中之象。

认真看完了，全片闷闷的，剧情没有想象中那么难懂，充满了很多哲学思考，但仅限于抛出问题，不去给出答案，很明智的选择。同样是赛博朋克，银翼杀手开创了视觉效果成为经典，攻壳机动队则是在这基础上拓宽了科技人文的哲思。

押井守的攻壳机动队，对ghost和shell的严肃讨论/“独立的生命个体”该如何定义？与人类DNA编码对比，程序迭代而进化出的自我意识算不算是ghost？在记忆可以被篡改的科技力量下，什么是虚幻的？什么才是真实的？本片对后续的攻壳系列有太多的启发/赛博朋克，香港旧城区与高科技现代建筑的强烈对比，烟雨朦胧之中，光学迷彩之下，是一场现实与网络世界的战争/（9.0/10.0）

《攻壳机动队》第一次将“赛博朋克”概念具现化，探讨生命体的定义与界限、人类进化的终极形态，启发了后世无数赛博朋克题材文学和影视作品，具有划时代意义。 押井守导演的个人色彩十分鲜明，电影时长较短，大段留白展现后现代城市景观，主角提出问题（观点）而让观众在空镜头中思索，bgm风格冷清。相对晦涩的剧情让本片仍然具有一定的接受门槛。

从《银翼杀手》、《神经漫游者》到《攻壳机动队》再到后来的世纪神作《黑客帝国》，赛博朋克、网络虚拟现实包括人工智能的文化浪潮席卷世界，深受年轻人喜爱。但如今距离本片故事所发生的2029年已经愈来愈近，这些科技的发展远没有科幻作品所想象的那么快。 配乐真的很屌，配合东方的鼓乐和弦乐，有一种无法名状的空灵空旷、返虚入浑的感觉。我对动漫没有太多嗜好，而且毕竟也是二三十年前的作品了，只是影片说提出哲学问题，让我在后半程陷入深深的思考，究竟何为人，我觉得只要具有人的意识和情感，能够自行衰亡、繁衍和进化，无论是人造还是自然产生，都是人类，至于承载这些意识和生命特征的“义体”是什么并不重要。