攻壳机动队2：无罪(2004)

相比之前的95年剧场版和TV动画第一季第二季，《无罪》并没有一个具象化的反派，犯罪势力是Locus Solus公司以及其巨型海上工厂。把走私而来的孩童洗脑并将其灵魂复制到人偶体内投放市场后引发一系列犯罪。该片借助人偶被注入灵魂即可仿生人类，今儿约等于创造出生命这一概念，探讨了生命对于人类本身的意义。外部记忆存储器的问世是不是也就变相承认了，人类刨去自己的记忆和灵魂，其本质就像人偶一样仅仅只是一副躯壳？而被赋予灵魂的人偶所犯下的罪行，人偶有罪无罪？灵魂有罪无罪？《无罪》没有采用之前《攻壳机动队》电子脑大战+多国组织政治问题引发对于智能AI人性思考的基本框架，另辟蹊径发展了自己的剧情也算是殊途同归了。

”贝尔默第一部画集由涩泽龙彦翻译，作为超现实主义画家选集被押井守发现，《攻壳机动队innocence》的义体设计灵感就来自这里”——也就是说，我爱的导演灵感来自我爱的艺术家，而我爱的艺术家是由我爱的作家引进的——知道这件事的感觉真奇妙??

这部动画电影里的哲学意味很浓，其实个人喜欢动画片的原因也在于此，现实中无法参见的一切，都可以用手绘出。片中随处可见的巨大建筑，反衬着人类的渺小；无处不在的尖端科技，这类人造的机器反而让人在夹缝中生存。《攻壳机动队》中自始至终都在进行哲学的探讨，意识真的存在吗，存在又如何证明，网络能否生成思想，生命的定义究竟是什么……或许，可以这么理解，这不单单是一部电影，更像是一篇哲学论文。

9.1 跪。第一部我看来不过是讨论了无数次的精神归属的有无神论的问题，显得没那么新鲜；而无罪给出了一个是否平等的问题，把大量汉语言文化下的符号和香港进行呈现，这里面又有与时代当下潮流的暗合。这部在叙事与形式上更加“电影化”，重点写巴特的内心戏，与第一部的绝对科技感带来的理性美不一样，巴特喂狗和下车的一长段戏极其细腻，简直就是真人电影的分镜和文本。在运动上也大量借鉴了动作片的调度，一个个人偶像雨滴一样滴落，《攻壳》对《黑客帝国》的影响反作用到了《无罪》，《无罪》比《黑客帝国》更晦涩的在于它保持了前作的理性科技感，不提供解释，不站在人类（或观众）的角度进行抒发，而是直接从义体人的角度来表达。押井守代替了不能发声的人偶，把无罪有罪的审判投向了人类的自由意志。

我一看，原来是昨天，一个up主在b站发视频，说，欸，马老师你能不能给我投个币，我说不行，然后他上来就是一个《无罪》的bgm，我大意了啊，没有闪，当时流眼泪了，我说年轻人你不讲武德你不懂，他说马老师对不起，对不起，我是.. 他说他是乱剪的，他可不是乱剪的啊，知道我爱攻壳，来骗，来偷袭，我劝这位up主耗子尾汁，耗耗反思，以后不要再犯这样的聪明，小聪明啊

《铳梦》中上层人把人脑割掉换成芯片 《攻壳2》里人造人被装了人类的ghost 《人工智能》里的人造小孩被买主妈妈遗弃 《黑客帝国》动画里面被奴役受欺凌的人造人反抗并谋杀人类主人，为争取“人权”游行抗议 《银翼杀手》里不想死的人造人回来找造物主人类 《2049》里甚至人类和人造人生出了孩子 …… 那么人类和人造人的界限在哪里？

攻壳虽名为神作，但又确实是独成一格，叫人非常怀疑它到底是神还是渣的作品。因为它太务虚太不实在，并且很用力地将这份抽像的荒凉融入进了人类未来的点点滴滴。 所以才有了押井守相当傲慢的说法，他在以历史学家看待过去的角度定义人类的现在与未来。他的眼里不存在任何具象的人，只有人类这个整体在这个荒凉的星球上孤独地生存。 无罪其实是个简单的故事，有点硬汉派调调，说不上好看，但又的确意味深长，算是以现实的方式将虚无美学展现了出来 浮生空自哀

1.万物有灵的东方神道教对抗全人类有罪的西方犹太-基督教 2.打败不了这个系统那就去融入它 3.影片好不好懂在乎字幕好坏

第数不清多少次重温 每次看都有新发现。“生死去来 棚头傀儡 一线断时 落落磊磊” 无罪这个标题从以前被我忽略 无论是违法公司 还是巴特 还是不在乎人命只想得救的女孩 面对生命 他们都不是无罪的。PS. 碰见了好的字幕组 还可以学论语。

我一直想搞清楚之前看过的某一部攻壳到底是哪一部攻壳？ 的确这一部是有印象深刻的两个片段的「河道追击黑客」「科学家双手拆分成很多个敲键盘的小分支」；整体剧情和后来黑寡妇演的那部真人作品，用的是同一个剧本

「生死去来，棚头傀儡，一线断时，落落磊磊」 如果说第一部是纯粹的、深入的哲学思辨，无罪就是将文学和艺术高级地融进了哲学之中。

说实话没看懂，而且这个3D画风有一点点掉SAN，整部电影意识流，但是这不妨碍我爱攻壳，一出现那个画面脑子里自动开始播放傀儡谣