瑞典爱情故事(1970)

如果这就是瑞典的爱情故事，那我只能说，瑞典这个国家好无聊啊。影片看着应该有很多隐喻，但看得我昏昏欲睡根本没有心思去深度理解。全程poker face的我也不知道一些影评中提到的“令人发自内心笑出来的情节”在哪里？ 如果一定要说男女主的颜，男主真心一般，牙齿大减分，女主也没美到惊艳，无法挽救这部电影。

这部电影真是《红楼梦》的瑞典版小注解！十四、五岁的爱情是青涩又甜蜜的，用来反衬出成人世界的孤独、无聊和无奈！难怪曹雪芹拼命也要拒绝长大！女主的绿色眼睛真的超级美～

虽然有些稚嫩，但对于少年男女懵懂爱情的呈现却有一种青春浪漫的情绪在其中。70年代美式摇滚文化对瑞典的影响都展现在帕尔卧室的海报上了。在罗伊·安德森看来，只有青少年时期才是人一辈子最愉悦的时光。成年人的生活充满了各种无奈和痛苦，婚姻生活更是一地鸡毛。就像养老院的爷爷说的那样，“这个世界不适合那些孤独的人了，我原以为生活总有一天会善待每一个人，却从来没有过”。

罗伊·安德森导演长片处女作，情绪推动而拍得非常温柔。前半段看似是主角的未成年，逐渐趋向副线作为成人的衬托——“这个世界不适合那些孤独的人”一句点题，成年人生活在孤独之中，即使等到老来才真正看破，任由一颗高傲的心摆出姿态，也因此潜移默化影响后代。开头缺乏生机的摩托骑行，已在冷漠高傲中适应起孤独，在返回并推开摩托那一刻，才找回别于世界的真心与陪伴。结尾一场大雾淹没众人，世界如马特尔《沼泽》般陷入泥潭。而这份瑞典爱情故事，或许是留给青春最后的礼物。

年轻人的爱情故事到最后反倒延申至成年人的焦虑与问题，好似象征着年少时纯洁的情感发展到后面就会成为这样的难堪似的。这一部和后来的罗伊·安德森影片模拟阴冷无情的风格非常不同。

后半段导演安排见家长就是对这对爱情最为尊重的方式。第一次一见钟情 用弟弟拿着树叶蹭姐姐的脚来表现的确妙用 两次俱乐部只用音乐动作画面来表现情绪波动爱情之间也的确巧用 。现实与纯真共存，相信爱会化解一切。

除了结尾处的大雾，和后期的风格完全不同啊！ 难能可贵的是抓住了瑞典不良少年处对象的那个幼稚神韵。和我们东北快手上的小摇子简直一摸一样。

罗伊的处女作是一部伟大的作品。它的伟大不是由题材、情节或表演赋予，而是用布莱希特的断裂和并置创造了史诗叙述。它吸取了《无因的反叛》的核心冲突，但和雷的情节剧式处理不同，罗伊把爱情故事放在对尴尬的动作、神态的观察中，社会阶级矛盾的碰撞由此不动声色地展现。片尾大雾，空谷深潭，嘶吼无声。

孩童世界的纯粹追爱与大人世界的孤寂无助形成对比。可对我而言，这对孩童的未来与大人们的也并无区别。而孩子之间甚至成人化的爱情也让我感到做作。

影片前半段在各种细腻准确的近景陈述中腾挪，看的莫名兴奋。临近结尾开始拉回到荒诞现实，露出了罗伊·安德森的本来面目。可能是今年的观影十佳吧。有过这种青春期爱情经历的人会看的非常嗨。

反手就是一个五星！从最开始以为就只是一个单纯的男孩女孩初恋的甜蜜故事，到结尾两位主角的戏份逐渐消失，变成了成人世界的冷漠无情，主题立马沉重了下来，女主父亲在丛林中看似荒诞可笑的嘶吼，却句句透露着辛酸无奈。爱情真的是这残酷世界中最大的谎言。

不看演职员表很难相信是罗伊·安德森的作品，青春单纯、美好爱情与中年危机、事业受挫交替进行，观众得以在两人恋爱的间隙得以喘息，不被中年繁杂的事物压迫，结尾收的好，也有之后作品的风格。青春爱恋这一点在《你还活着》中成为了最温情的段落，但可惜的是罗伊·安德森去除了表面的那层美好，将其变为了人物梦中的期盼。