天堂孤影(1986)

《天堂孤影》是《没有过去的男人》的对照面。前者因为一棍子开始勇敢地面对生活；后者因为一棍子开始勇敢地重新生活。结尾的音乐实在太好听了，向远处驶去的邮轮，向原地开去的垃圾车，孤独依然会孤独，还好会有希望在。

直白的镜头推进，略显粗糙的音乐，城市里现实的中年牛仔，直接的对话，直接的生活，直接的暴力，直接的痛楚，不直接的幸福，朦胧的天堂，天堂隐却，那么生活可以澄澈

无产阶级三部曲第一部，演员、表达、熟悉的味道。联想及也投关注于底层之现实主义的肯洛奇，阿基总是保有浪漫和希冀。还想起那个只名字似的贾木许的《天堂陌影》。

深爱这种厌世的风格 每个人没有神态，没有眼神，没有感情 诸事不顺，永远倒霉，处处碰壁，不会表达 真社会底层孤独到极致的人群的写照 用最冷的基调是诉说了一个灼热的故事 苏维埃旗帜的轮船醒目，那里可能真的是他们的天堂吧

第一次看Aki Kaurismaki，非常芬兰。很多冷幽默，角色也都是北欧特点，能说一句，绝对不说两句。没有什么过多的表情，冷冷的，剪辑也是凌厉，挺喜欢这样的个人风格。

还是那个味儿，但是竟然如此悲伤。爱情、失恋、孤独、古怪。“能治好我病的医生还没出生。”原来看阿基也能看哭的。拍了一辈子芬兰，结尾却永远都是一种逃离主义。

真实又浪漫。工人无产阶级的空镜头开场，到日常作业流程，慢慢从平庸里让主要人物浮现。置景清冷虚幻得令人向往，不知道真实的芬兰是不是这样。好人总是无辜受累。无产阶级也总得有一台大号收音机。

我是看完这部片子过了挺久才写的短评，所以回去看了一下豆瓣上的影片简介感觉对片子的概括挺到位的。在我看来尼卡德与伊罗娜的爱情故事有种直来直去的感觉和其他的爱情片那种弯弯绕绕感觉不同，这或许就是芬兰导演对爱情的看法吧。

剧情和表演都是极简，生无可恋表情下的爱情故事；工人阶级的概念很突出，没有中产阶级话痨式的讨论，很机械的工作， 烟酒交替带来麻醉；爱情介入以后，带来一点诗和远方，新买的唱片机，海边落日；开头清理垃圾的特写和最后轮船上苏维埃的标志，对比来看很有意思；佛罗里达也没有什么，苏维埃会不会是天堂；很现实的生存状态变成了超现实的故事，真正魔幻

芬兰大导演阿基的无产阶级三部曲之一。用极简风格描述垃圾工和超市售货员的平凡无奇左右摇摆的恋爱史。生活清贫但不能没有爱情。尼卡德果断对伊罗娜说：度蜜月哪能一个人去。踏上有着红旗党徽的邮轮，驶向塔林的这一刻，他们是幸福的。

得有近10年没看阿基作品，早年间如此高产，且几乎都是对底层人物故事的复述，这片依旧是简洁不浪费又考究的镜头语言，略木纳的表演方式，但是用了大量印象里他少有用的爵士配乐，这么多年了，再看到马蒂帕龙佩依旧令人印象深刻，真想未来能去芬兰看一下是不是如阿基般木纳

【中国电影资料馆展映】考里斯马基电影里，有冰冷的芬兰，有一个个外表冰冷的角色，以及一颗颗火红炽热的心，令人倍感温暖。也许是不懂浪漫，亦或是克制情感。无论是私奔旅馆、机智销案，还是共处一室、陷入冷战。只要当机立断，蜜月就已然开始，爱情游轮已驶向彼岸。三星半