愤怒的公牛(1980)

很经典的拳击世界的电影。只是拳击台上一拳一拳打在德尼罗脸上，他似乎成了橡皮人一样毫无反应，所以每次看拳击都有点出戏。 那年头美国的家暴大概挺寻常的。

9分！我不知道该怎么评论，从电影中看到了一种虚无，一种无力感，一种淡淡的孤单，其实人生中很多事情是要经历的，经历就会懂得，经历才最深刻。《愤怒的公牛》是活生生的体现，是一部值得尊敬的经典。

对白很多，让我想起美国往事。拉莫塔这个角色在赛场上的愤怒与倔强让他能屹立不倒，可是在赛场下他就显得偏执，妒火中烧，这些使他堕落，伤害很多身边人。导演将他比作愤怒的公牛，无意让观者对他产生什么同情，只是尽力的去完成他的传记，片名是对角色的最好定义，因为他总是活在愤怒之中。

影片根据生活在上世纪四五十年代美国的前世界拳王杰克·拉莫塔的真实经历改编。因为喜欢采用下蹲姿势，出生于纽约布鲁克林区的意大利裔拳击手杰克·拉莫塔在拳坛被称作“愤怒的公牛”。而拳坛是杰克向生活挑战，超越自我的空间，也是他蒙受不平等待遇和挫败的生死场。

一个人的伟大与毁灭，相比黑帮史诗，更加个人和具体，相比切片性个人故事（如出租车司机），又更富有时代气息。黑白的主体故事和彩色的纪录片段交错，明确的地点与时间线昭示着时代精神的变化，战争时期是愤怒的公牛，战后就变成了一头肥猪，但生活的疲惫与颓废却挥之不去，生活的主轴是无趣的，或者说美国的精神本是一种虚无

好家伙，爱尔兰人，美国往事，这样的影片，讲的是一类人。而愤怒的公牛，讲的是一个人。一类人，一段往事，一个时代，其容量相对比较大是正常的。而一个人的故事，虽然其容量并不一定小，但往往相对比较集中。可是愤怒的公牛的容量，却让我感觉到特别的大，格外的大。似乎在其中有无数的味道，有无限的张力，有许许多多的复杂情绪和思想埋藏在里面。不能把影片中的拉莫塔的嫉妒，猜疑，暴躁简单的视作一种性格上的缺陷，一个让他走向堕落的原因。他的嫉妒和他的猜疑包含了太多东西。影片所展示的这个艺术形象的内心有太多的处女地等待着人去开垦，他恐怕没有希望了。就给我们去开垦吧。

全片都散发着愤怒的情绪，黑白摄影光线和传记电影的经典无需多言，为戏增肥的徳尼罗演技爆棚，马丁拍摄此片时能从上百个群演中发现一个手腕上的手表不是那个年代的也是太厉害。

我发现从《出租车司机》到本片，斯科塞斯在探讨建构起来的标志背后虚无的一面，前者是更宽泛的美国价值，后者则是具体的拳击冠军的荣誉，砸腰带取宝石那场戏更是直接的消解。导演的表达离不开那个时代的美国，两部电影有着某些相通的精神气质。在一部以运动为背景的电影中，我们看不到竞技精神，更没有如今很多类似题材中俗套的“励志”元素，而看到的是浓浓的荷尔蒙，是被层层黑幕网住的愤怒的公牛，网外是看戏的群众和“娱乐”精神。荷尔蒙的压抑与释放在主角的家庭关系的另一条长线中也进行了侧面刻画。开头在空荡荡的台上独自挥拳的他就是全片最好的概括与缩影

就很奇怪，一个男人越需要做成一件事情，他关心他事的精力就越旺盛。“公牛”作为主角诨号与片名都是究极合适的——试想一头公牛会在被阉割之后失掉其所有愤怒。 最后一段化妆间戏明显被《不羁夜》所模仿，表达的情绪也类似。 彩色的家庭纪录影像相对于整部的黑白画面来说过于短暂，仿似一种哀悼与怀念。有意思的是，在很多黑帮或传记电影中，一个男人和他的家庭不幸的开始，就是恩爱情侣结婚的那一刻。 没想到拳击场面竟然如此精彩，镜头运用可谓出神入化。作为1.0时代的拳击电影，我相信是这部电影开创了最经典的拳击戏拍法，但又不落俗套，骚操作十分密集。

一名拳击手，一个男人，将生活过成了拳击赛，将自己彻底束缚在了拳击场上。最后的最后，拳击场成为了他的修罗场，，生活则让这头愤怒的公牛选择了平静，懂得了控制了自己的愤怒。 虽然观影的过程并不舒服，但是当最后“I'm the boss”被说出时，仍然为这头公牛感到唏嘘。

经典，也许有点时代距离，写实的人物仍然有马丁的烙印，四十年前的电影，唏嘘啊，尤其是马丁，罗伯特和乔的老组合，爱尔兰人里面的乔老的不成样子，再看看这部里面罗伯特搂着乔的年轻样子，感慨万千啊感慨，我TM也快要老去了

这是一头必须愤怒的公牛。我看的时候经常闪过莫西干头的出租车司机，他很会演情绪极端化的人，能看出他的愤怒是内心世界的狂风暴雨，是他的压力，嫉妒和不安酝酿成的疯狂。