女人就是女人(1961)

自由的配乐、摇摆的镜头和可爱的安娜，间离与俏皮的最高境界。一键换装，时停炒蛋，书架上寻找语言，街头问路人想不想生小孩，蓝白红，女人就是女人，法国就是法国。

业余的歌舞表演，散漫插入的字幕，加上不断打破第四面墙的互动，戈达尔连歌舞片都这么反好莱坞。喜怒无常的是女人，死缠烂打的也是女人，活泼可爱的更是女人，太多信手拈来的细节快乐。女主连续换了红白蓝三色，看完突然反应过来这不就是法国吗~~~~~

太可爱了 安娜是我最喜欢的法国女人 btw how can you prove that you love me是我最爱问的问题 看女主和男二餐厅那段不要太熟悉

那个年代的法国绝对可以列入“如果能穿越时空你想回到哪个时代”答案的top5。戈达尔实际意义上的处女作，默片、舞台剧、歌舞片，玩得很6。匪夷所思的剪辑和漫无边际的故事，第一批观影人该是怎样的目瞪口呆？

“我不知道这是一出喜剧还是悲剧，但一定是部杰作”，戈达尔继续他狂浪的影像实验探索，歌舞被拆解揉碎在日常中，无始无终，就像音乐与环境音的骤停与接续，在争吵前先向观众致意，配合镜头的摇移飞出字幕评论，间离效果拉满。戈达尔镜头下的女人和爱情一样迷人，她主体性的自由让她笃信于自身一切飘忽不定的情感，就像笃信星相一般。她想今天怀上一个孩子就必定达成所愿，和谁生并不重要，遵从内心就是女人唯一的道德。女人就像爱情，是即兴也是经营，是背离也是奔赴。女人就是女人，不可以“理”喻之的女人。「戈达尔02」

三一大银幕 头一次看到后台歌舞片竟可以如此呈现，戈达尔彻底把类型片解构成了他的作者电影。除了多处使用对镜说话打破第四堵墙营造间离感。大量使用配乐也是本片的一个特点，甚至演员也会时不时地与配乐之间进行互动，而这却又是后台歌舞片的灵魂所在。 不过，这种反叙事的文本确实对于普通的观众来说比较难接受。这也解释了为什么法国新浪潮的大部分作品对当年的法国观众来说是难以接受的。更多的是一种实验性的尝试和相对私人化的表达，但这也许就是欧洲电影的珍贵之处。

特别好。这辈子都不会忘记Fred给Angela讲的笑话，说“她有点像你”。这个笑话绝对给了她灵感：跟依米谈判无效，依米到处找人跟女友上床；跟Fred约会，没上床；依米以为女友跟Fred上床了，只好与女友上床确保是自己的孩子。Angela从一个搞砸的故事中获得了成功。戈达尔调皮可爱，wink满分。A与F咖啡馆那段音乐我找不到，终生铭记，太好听了。银幕即舞台的运用造成间离，突然静音更强调了配乐和空间感。配色非常法国，赏心悦目。这是聪明女人的游戏哦！

男人跟女人讲道理是愚蠢的，要求女人理解男人是一厢情愿。要什么孩子呀，怎么要啊，老大不小的戈达尔都还是一个宝宝呢！热衷理论分析的影评人最擅长的就是误导观众，他们总把重要导演当做一个无法被超越的巨人来膜拜。殊不知他对电影的理解完全建立在他对女人的误解之上。新瓶装旧酒的《女人就是女人》证明了他对于女人的理解无能。这就导致，他无法真正进入电影这门女性艺术。就像一个搞学术研究的知识分子，戈达尔最终把女人塑造成了一个没有灵魂的符号。二人的世界一直都是男人主导，就连吵架也要用男人的规则来进行，女人的核心需求从不被重视，更不被满足。这只是一个想要通过孩子来换取安稳生活的普通女人啊，为何要用如此轻佻而残酷的方式去侮辱她呢？如果我是女人，我也会跟这样的男人离婚。为什么不呢？三人行里总有一个《法外之徒》在等她呀。

「女人就是女人」，这部片妙趣横生的设计，让这句话成为对女性可爱一面的展现（很可能也包含了戈达尔对安娜的善意调侃），而不是对女人「无理取闹娇横霸道」的刻板印象的加强。这个度把控得很好，如今的很多电影轻易就油腻地展现出了对女性的轻浮，而戈达尔在60年前就已经做得很好了。特有的法式可爱浪漫为此加了好多分。

这一部戈达尔很好看风格明显，彩色的新浪潮更加凸显画面不是由黑白决定的，好看就是好看。歌舞的融合也很厉害，相当特色。新浪潮看到现在的总结是：其实剧情不重要，人物表情细节不重要，整体画面音效构图氛围相当出色。萌生了我想纹一个法国新浪潮纹身，黑白的。

街道对骂 戈哥真的可爱爆了T_T 还提到了好多特吕弗的电影，大呼“磕到了”！！ 女人就是女人，越来越觉得安娜和戈达尔真的很配一对 “我们应该联合起来，抑制不哭的女人。”

戛然而止的背景配乐，机械冰冷的舞蹈动作，小广角镜头的随意调度，微微晃动的摄影机，无厘头的蒙太奇入画，飞扬而出的字幕旁白，轻盈灵动的安琪拉。戈达尔告诉你，电影就是玩，女人就是女人。