天使湾(1963)

对比同年同样是讲述城市漂流者的《米兰心事》来看，这部《天使湾》顶多就是小孩子玩过家家，自以为深情款款，其实内容全都硬贴在演员脸上。★★

重回天使湾，旅馆老板娘说“还是18号房吗”，条件反射联想到男女主各自的幸运数字13和17，赌博通过极机械的数字模式如病毒一般在大脑内蔓延。

雅克·德米补完。1、讲述福尔曼在好友卡隆的带领下，对赌博产生了浓厚的兴趣，并于天使湾赌场邂逅了名为杰基的美艳女郎，伴随时间的推移逐渐坠入情网，最终相拥远离赌场的故事。影片以一个壮观的高速跟踪镜头进入，与米歇尔·罗格朗优美的钢琴音乐相匹配，听起来便似轮盘转动及坠入爱情般旋转又下降（忐忑不定）的心理意象。2、并不赞同让娜·莫罗成就了《天使湾》，我甚至认为她才是这部电影的最大败笔，其极不自然的表演方式和不符人设的疲态妆容令人无言相对。比较之下，电影的结尾更为值得称道:女主角放弃赌瘾而选择拥抱“腐臭”的爱情，也不过是输光之后再次扮回依人的小鸟罢了。3、“钱本身没有意义，赌博才是生活下去的资本及理由”。（8.3/10）

60年代法国新浪潮。雅克 德米。技巧上更为风格化：采用人工布景和服装，成为其电影的商标。有着令人困惑的反差：视觉设计奢侈华丽，而情节线则陈腐甚至粗俗。

7.4/10.0 身处于法国电影新浪潮现实主义的鼎盛期中，这一部并不容易被发现。雅克还是太浪漫主义了，高潮之处钢琴配乐重复出现（如圣-桑），渲染过度而略显出戏。他把富有表现力的、描绘生活冲突的以及法国的、喜歌剧传统的表现手法熔于一炉（如乔治·比才），但故事走向实在太明确了，冲突没有全力地表现出来。在赌徒情感状态的不断变化之中，现实主义的主题本可以顺理成章地剥开了：而最后充斥着浪漫主义（含“脱离现实”之贬义）色彩的一笔，又滑稽得反讽不像反讽、与主题分道扬镳（如柏辽兹）了。

杰作。1.人生大起大落，最终低入尘埃。2.筹码的面额和轮盘赌的数字没有差别。3.我们只是赌场里的伙伴。先是相遇，然后好聚好散。4.空间与影像上的留白。

赌博这样刺激的玩乐也能拍得平平淡淡 简单得不知说好说坏 就两个人一件事//人对来得太快太容易的钱财或别的什么都不会多珍惜//赌上瘾的人是不存在最后一把的//让娜穿什么都风情极了

最近突然特别讨厌奥黛丽赫本，然后看到毒药代言人莫罗的自毁式表演忍不住想想奥黛丽演低俗角色时的令人战栗的浮夸。 1.快拉镜头；2.进入赌场的多重镜像，几乎成为《公民凯恩》中个人、欲望膨胀的翻版，谁料结局不仅在情节上让人翻白眼，镜头语言上也连带消解了“镜像”意义；3.法影里我可以接受

【草莓主竞赛】一部非常美非常舒服的电影。德米显然将情感的痕迹降至最小并将之隐藏在二人微妙互动之中，缩小共情的处理也是现实中人们行事常态之一，所以不会觉得杰基的最后决定缺乏铺垫，而光明的德米当然是相信真爱至上啦。【1963十佳No.5】

CC收录的德米果然都各有闪光点，我很喜欢！这是德米作品中较特殊的一部，他抛弃了繁复的人物关系设置与各种常见的母题，只留下赌博的另一种形式——爱情。角色在赌博时的态度也正是对待爱情的态度，因此这个结局绝不突兀，让娜·莫罗最后跑过一连串镜子的镜头也实在太美。此外也喜欢勒格朗的配乐。

德米的镜头太具浪漫美，那匆匆流年般飞逝的街道，那些无限旖旎的窗景，还有无数面无处不在的镜子和玻璃盈动着华丽的光…莫罗颓弃自毁、风流自由的气息太过动人。虽然她实在是一直太显老了。。。

让娜莫罗既像个孩子，又别具风韵，一直那么爱赌，又不懂自己是白痴，真的是太典型太让人捉急了，男主虽然年幼，但在数字世界里可谓是大师了，就是情商不高，他跟让娜不一样，在乎的是钱，最后他走出赌场，是在赌自己的爱情吧，结果让娜追了出来，这也是史上最让人眼瞎的童话结局了吧，实在太牵强