典当商(1964)

闪回并没有向观众呈现一段完整的事件，却真实地刻画和传递了典当商所受的回忆的折磨。典当商过往的经历造就他极其理性的一面，但感性仍藏在内心深处。片尾伙计死后，典当商应该怎样身负罪孽继续前行才是难以细思的地方。

4.5《典当商》表面上是一个大屠杀幸存者战后的梦魇般的生存悲剧，但在这些的后面展现给观众的却是战后美国的种族群像，在电影中绝大部分的配角都是黑人和移民，他们有的是权贵，有的却是蝼蚁，利益与金钱构成的世界中，犹太人如同是金钱守门人，他吝啬地评判着物品的价值，但实际上他也是被金钱控制的对象，在那些眼花缭乱的快速剪辑中，我们渐渐拼凑出典当商的记忆，亲眼见证家人的死亡是如此地痛苦，但可怕的是他不得不在新时代再一次面对亲近之人的死亡，血液成为了内心擦不掉的伤痕，而电影中无处不在的栅栏和铁丝网是在暗示着集中营和当铺都是禁锢之地，这个人远没有摆脱掉记忆的折磨，他试图逃离孤独的努力都在无力的现实面前瓦解，面对三个女性（故友、新欢与妓女），他只能逃避，甚至伤害，当道德危机袭来，他内心最后的防线也被击得粉碎

用黑白色调勾勒出的纳粹梦魇，吕美特用快速闪回诠释了记忆的破碎与侵略性，典当商麻木不仁的表情令人更想去了解他背后的创伤，也得以呈现出了一部与众不同的纳粹电影，更加私人化，也更重视情绪的表达。

吕美特的片子像刺穿平面的一根针，然而他的人物却总是人海茫茫中寻不到的那个，镜头不断升高，典当商消失在人群中，想起了《热天午后》的艾尔·帕西诺，在媒体的围剿和群众的欢呼声中，没几个人会在乎他的死亡，第二天醒来依旧是抖音、惊雷和蔡徐坤的世界。

多处夸张机位的仰拍和俯拍让人感受到一丝威尔逊的气息，而那些街头奔跑的镜头和剪切让人马上想到新浪潮的余波，配乐的爵士味非常厉害，让人的观影情绪在抽离与深陷中徘徊，这是一种奇妙的状态。一帧闪回的多次运用非常厉害，不声不响就把旧日集中营的苦难、恐惧、麻木告诉了观众，在主演神级发挥的加持下，最后的几幕让观众身临其境，感受到无边的痛苦与无力。前来典当物品的人，与当年囚笼里的犹太人隔空互文，典当商的抛去所有对生活的热爱和留念只剩对金钱的执著一如集中营里面的冷酷的纳粹，最后监守自盗的学徒代其中枪倒地，那一幕竟然有些神性。到最后，拉到高空的镜头，俯瞰着蝼蚁般的人群，生活依旧，记忆依旧。

当一个人不再随意指责愤世嫉俗者和冷酷者，你已触摸残酷生活的本色，并已是上帝的孩子（The children of God)；Rod Steigner为该片贡献了殿堂级的震撼表演，如有神助地呈现了患有奥斯维辛集中营创伤综合症的犹太裔典当商这一角色，让“冷酷索尔”的病态而极端的情绪捕获了所有人的心；意识流电影：过去的记忆与现在的生活纠缠不清，昨日的幽灵早已扼住了时光，让幸存者成为活死人；蝴蝶标本：过去德国纳粹的洗劫与现在Harlem区的洗劫呼应，人的暴力从未远离；监守自盗者的阻遏与赎罪，每一个人，不管是幸存者、旁观者抑或是悔罪者，都是下一代年轻人的“教授”和“老师”——不要再传递暴力，不要再传递扭曲；改编自的Edward Lewis Wallant的小说，精彩配乐出自Quincy Jones。

7.0/10.0 关于奥斯维辛幸存犹太老人的典当铺，“钱”，“交易”，以及“交易人” 闪回用得很好。男主有几幕表演堪称教科书级别的完美。电影中间部分有点累赘，拖累节奏。

9分。1、快速剪辑，闪回，配乐。2、无处不在的铁丝网，典当铺，集中营，阳台，房子里，外面是个更大的集中营。3、美妙的景色其乐融融的一家，与行尸走肉的生活对比。4、电车跳到运犹太人的火车。5、尖金属扎手掌，特写的表情。为什么把我生命中最美好的都夺走了，留我一个人活着？西德尼吕美特，大师！

生而为人，对不起。太压抑太痛苦的一部电影，将创伤展现的淋漓尽致。集中营给人创伤会伴随一个人一生，二战后无数活着的人都遭受着这样的痛苦，而死去的人一切都没有了意义。我们没有任何资格去替先辈原谅战犯。你不会因为一个群体去讨厌某一个人，但回因为一些人讨厌某一个群体。我对身边的日本朋友没有任何偏见，但我对日本这个民族永远保持最大的恶意。

11月no.19 黑白调调，失去情感的中年男人。影片刚开头过度的有点奇怪，看见怀孕了的女生的手上的戒指闪现集中营生活的时候猜到了内容。

吕美特的代表作，剧本不如十二怒汉，但导演使用了大量特写镜头来突出人物心理状态，是一部风格化及其强烈的电影，配乐和剪辑更是令人神魂颠倒

4.5 沉重逐渐以排山倒海之势袭来，感觉这是犹太人被分析的最狠的一次，最后对身体的自残是对神的不满抵抗，凭什么死亡只有在自己最不想要的时候才来而自己想要的时候不会来，自己结束生命会摆脱神的控制吗？苦逼还是不过犹太人