日以作夜(1973)

电影版的《白箱》，或者《白箱》是动画片版的《日以作夜》。不论哪一者，都怀揣着远不止于电影/动画，而是对整个行业的热忱——如此真挚，宛如一封情书

戏中戏外戏，日以作夜，戏如人生 人生虽难，但你拍这电影也挺难的 戈达尔说这部电影不够诚实，诚然，不过也没到好莱坞那程度。

看了就懂为啥戈达尔同志和特吕弗掰了。《日以作夜》特吕弗用极其粗浅的方式呈现了电影拍摄以及其中发生的各种措手不及的事情。有多肤浅呢，最受不了的是特吕弗怎样表现一个导演对于自己作品的焦虑，他选择的方式是睡不好老做梦，切到黑白场景里的小男孩。我擦，这是多么没有想象力啊。拜托，您去看看老费咋拍导演焦虑的好嘛。再不济，您看看人戈达尔的《轻蔑》好嘛。《日以作夜》当年拿奥斯卡最佳外语片很逻辑，我甚至不怀好意地揣测此片大概就是奔着美国市场去的？特吕弗把新浪潮遗产商业化其实也没啥，但你再也看不到他身上《四百击》式的艺术追求。

新浪潮大体上是反对日以作夜的，特吕弗却拿来用作名称，也算是一种叛中叛吧。戏如人生，人生如戏，戏中戏最喜欢的可能还是纽约提喻法，但这部所有人对于电影的热爱令人动容。“现在想要挣钱，要搞房地产，而不是拍电影。如果我继续拍电影，那只能说明我喜欢”。

拍了好多没见过的电影拍摄故事，雪景、日以作夜、街头群众演员调度、特技演员与车祸戏、汽车内景，动物演员那两只小猫可爱。人物群像尤其是男主真的是糟心的人物形象丰满，再好看也掩盖不了的幼稚、情绪化、占有欲过强、神经质，不过在片场居然是好演员。法国的工作制度看上去挺好的加班好少。真正爱电影的导演太棒，前半段只求平安到中间希望亡羊补牢拍得更好，有被感动。戏内与拍摄的剪辑视角变换很好，戏外进入戏内的偶有涉及。莫名有点王家卫的感觉，没有分镜设计，对白临时写，机场接机那里的停顿感也很奇妙眼熟。

9.0/10 以特吕弗为代表的一批法国新浪潮导演都在身体力行地用一生去诠释"cinephillia”的含义，本片则是对这种迷影情结最极致的体现。电影延续了特吕弗电影中的自传性质，以相对淡化情节的方式呈现了一部电影拍摄的全过程，特别是在片场遭遇的各色事故——显然，这是个状况频出的混乱剧组，就像那个一直在片场上织毛衣的作为旁观者与局外人的制片人妻子所怒斥的那样："What is this filmmaking? You call that a business? You have no morals!" 作为一部元电影，本片将电影拍摄的迷底一览无余地呈现在银幕上，切实地揭示出电影作为一门“日以作夜”的艺术的本质，也在又一次让我们思考真实与虚构的界限。

9.3 以前我觉得《四百击》就是特吕弗最好的电影，但自从我看了这部片以后，我要说：《日以作夜》才是特吕弗最棒的作品！就是它了！经典台词“拍电影就像在美国西部赶驿马车,开始你希望能有趟心旷神怡的旅程,但很快你只希望能平安抵达目的地。”说出了所有电影导演的心声。实景纪录，跳切间离，胶片定格，技惊四座！片中有片，戏里导戏，前无古人，后唯楚浮！特吕弗在电影创作上完成了一次华丽的转身，不愧是新浪潮的先驱，一代宗师！

特吕弗的优点就是他拍陈词滥调、花里胡哨总是力度正好，拍得特有flow。日以作夜是一部真正关于他自己的电影，是他尝试拯救自己的创作和人生的尝试。此片刚出来后，戈达尔愤怒地给特吕弗写信，指责他浪漫化电影的拍摄流程，欺骗观众，还嘲讽他：你那么爱睡女演员的人，这片里其他人都在乱睡，导演竟然一个都没睡，不要脸的骗子。但我觉得戈达尔应该是过于愤怒所以没看清，这片里明显导演和年轻男主都是特吕弗，加上梦里的小孩，是为三位一体。而男主确实睡了两个，尤其是女主。但因为这封信，特吕弗到死也没原谅戈达尔——毕竟人到中年，只是想做做梦而已，被老朋友上纲上线地批斗，伤心咯

很有趣的电影，讲述拍电影的故事。片名来自电影的一个小片段： 导演说：我们要用「美国之夜」的手法拍这个场面 演员：什么是「美国之夜」 导演：加滤镜，在白天拍夜里的场景 演员：那是「日以作夜」 里面的没有一个剧情意义上的主角，设定一个ddl，35天拍完电影，不断发生的意外够成起伏，人物刻画围绕着「戏里戏外」两个方面，矛盾冲突和抉择。看似你主角的导演塑造确是最单薄的。 以前没有接触过类似的电影，很有新鲜感

哪吒老师说的没错，新浪潮是我们永远的朋友，永远的家，他们爱电影就像他们爱女人。电影里没有停滞也没有过不去的坎，电影是黑夜里的大火车。法国新浪潮的女人永远那么可爱，那么富有激情，敢爱敢做，永远有最赤裸最生动的生命欲望。这是第二次在楚浮电影里听到“没有人要为你童年的痛苦买单”了，爱特吕弗就是爱我们浪荡的赤子，我们永远透明敞开又快乐悲伤的心

特吕弗的电影都好轻快实在，Living in Oblivion像是对日以作夜的夸张延伸。在梦中取下公民凯恩的海报。「你们谁借我点钱嫖娼吧」，利奥德像是新浪潮中一片书签。Julie扮演的角色和她现实中的身份错位，Alexander的角色呼应了他自己的命运，这些安排都在日常化的剧情上添了一些解读乐趣。

没必要永远把特吕弗束缚在新浪潮的框架里去评价他，新浪潮的导演们首先是迷影青年，然后才是导演。而且只有特吕弗勇敢的用电影说出了爱的宣言。 特吕弗的运镜更上一层楼，比起《四百击》那时的简单朴素，在技巧上，明显现在已经驾轻就熟了。