破浪(1996)

香港的翻译“爱情中不能承受的痛”竟然要比“破浪”更为贴切一点。艾米莉沃森又贡献了一次s级表演，贝丝，一个略带神经质的女人，为了爱情牺牲自己，换来世人的唾骂，她每日每夜守着瘫痪的丈夫，唯命是从，放弃帅气的医生，沦为大众眼中的“妓女”，在殴打与自责中死去。全球票房380w美元（仅丹麦）

真爱确实有很多面，而本片也确实是“真爱”中真实的其中一面，只是它是真爱最悲剧的一面。这部丹麦电影是LarsvonTrier早期的良心三部曲之ㄧ，相当震撼的叙述一位弱智女子为了对爱情的信仰而付出一切的故事，这部片跟在黑暗中漫舞一样都有着黑暗的主题和风格，不过在其中却点缀着希望与奇迹，片长3小时却一点也不会让人觉得无聊，很精采的演技和剧情。

A。【拉斯·冯·提尔“良心三部曲”之一】推出“Dogme 95”后拉斯疯并非此认证的作品，但手持和跳切等手法还是一反拉斯风格（之前那无所不能的镜头变得更接近现实），且也不再是怪异旁白而是自言自语与上帝对话——因此片名“破浪而出”来形容拉斯的蜕变转折也很是适合。而拉斯也从这部开始更专注于女性和爱情（单纯、真实）以及宗教的探讨，只属于拉斯却影响重大的爱情电影，结尾神迹仿佛让160分钟顺理成章。八个章节以八个变化风景空镜开始。大爱艾米丽·沃森，还是她的电影荧幕处女作。

（7.7/10）《破浪》中的Bess多少有那么些《忧郁症》中Justine的影子：被众人视为“脆弱”的人往往是最坚强的。冯·提尔对于社会中“异类”的关注是他作品一贯的主题。《破浪》带有很强的宗教色彩。Bess成为了一个为爱犯下“罪行”的殉道者。一个将“爱上另一个人类”视为“完美”的人。冯·提尔的反叛精神在此片中化作对教条主义的批判。同时艾米丽·沃森贡献出了一次史诗级的表演。

贝丝&杨 灵魂音乐萨克斯? 不知道是习惯了拉斯拍片的风格 还是跟观影顺序有关… 个人感觉破浪没有到反基督者还有女性瘾者的水平。。

七幕剧的形式，古典的悲剧。丧钟，葬礼与心跳图的“破浪”都不断暗示着女主的死亡必定性。而那些持续的回响则像上帝的呓语。作为早期作品冯提尔的摄影确实是有些沉闷，枯燥且儿戏了，不过也可以理解为没有退路的人。

始终不喜欢拉斯·冯·提尔那种偏执狂式的表现方式，他让贝丝这个人物过于神经质的同时又要包装成为爱牺牲的悲壮，用了那么多性爱元素归根结底还是要挑战传统宗教，戏里戏外冯提尔都想做破浪的人。

这是金心三部曲之一。拉斯冯提对你真是又爱又恨。金心三部曲（破浪，黑暗中的舞者和狗镇）其实都是一个套路，塑造出一个女性圣母，加上双重甚至三重道德保险，把她放到一群庸众中被虐，又给庸众加上双重甚至三重道德免责，却让悲剧发生。于是观众内心的道德基础得以动摇摧毁。他把几个完美女性塑造得太出色了，艾米莉沃森，比约克和妮可基德曼。都贡献了她们职业生涯最佳表演。 破浪和黑暗中的舞者都是道格玛运动电影，狗镇是戏剧和电影完美融合。所以拉斯冯提的技法创新非常锐利。他的电影最擅长带偏三观，带进沟不偿命。

你愿成为爱情里的羊还是狼？ 抑或是小镇里的自认为虔诚善良的信徒？ 我想我们大部分都是小镇里的人，因为这样的爱情我们甚至不敢去付出，我们都是自私和无知的，我们宁愿这样。

4.6分 一个患有精神疾病的人，却（只）能感知到巨浪一样的爱情，冲破自我，也可能是浪太大 吞没了一切，使人窒息。神经病患者本身就不配拥有爱情，何况是在不自知的情况下，拉斯的电影给了我强烈的共鸣。没有什么心地善不善良，也没有什么爱不爱情，说到底还是因为人们依赖了能依赖的，抓住了能抓住的罢了。钟声长鸣，化为乌有。

沃森的演技实在太入神了，整个人的状态都很有信服力，她感到幸福，悲伤都可以让屏幕前的我感同身受，善良与对爱情的信仰仿佛真有其人，伪善，欺凌，世俗的眼光都不能阻止她对爱情的至死不渝。

在这个充满宗教、权利、伦理、爱情的电影里，我就像那个在满屏幕现代化建筑里只看到一只鸡的印第安人，唯一起到共鸣的只有爱情。因为就没见过以爱情为信仰的人最后有什么善终。可能拉斯也没有特别的想表达或者表现这个。就是女主的每一次的教堂祷告，都像是在寻求内心的庇护，在我看来很不真诚。还有就是女主真的是个SB，她不配被称为女版耶稣。5星给导演拉斯和演员们。观感很不错，故事很完整，就是女主太SB。