柏林苍穹下(1987)

天使的黑白，世俗的彩色，工业奔驰大楼跳楼的男孩，天使“失去翅膀”，在涂鸦的柏林墙前辨认颜色。除了悬在苍穹上的太阳，还会有别的光，柏林苍穹下。

《柏林苍穹下》，天使在人间。天使这工作好，想去哪去哪，不愁吃穿也不便秘，听听这个的秘密，看看那个的香闺。不过，出哲学家的民族，心里话也哲，加上故事性弱，这片实在算不上友好。

我听过太多关于这个世间的故事，但自从遇见你我甘愿堕入这尘世延续只属于我们的故事，自从遇见你我的世界仿佛充满了新的色彩，我灰暗而空虚的躯壳仿佛正在被救赎被填满，从此我眼前的一切是可以触摸可以亲吻的欲望，我奋不顾身地奔向那个天堂，奔向关于你的一切。柏林苍穹下，他们的故事仍在继续。

故事老套，用黑白来表达天使世界和人类世界的差别有点无趣。但是摄影视角和开头类似于纪录片对于柏林的描述非常优秀，选的图书馆很好，有点像是天使心境的外化，一个在苍穹下的无数隐藏的等待被阅读的思想。对于片场的选择感觉很无厘头。

天使的世界有点苍白，不知道咖啡味道，看不见五彩缤纷，不了解感官的刺激享乐，对悲欢离合恐怕也难以理解。不过是不是真有这些天使不重要，它象征柏林这座城市，见证了经过它的人们的生活。想到北京这座城也在它的苍穹下也见证了城市和其中许多人的幸福，悲伤，成长，笑声和眼泪，想起来汪峰那首北京，或许有些相同意思。

85/100 上次看到这种散文诗式的电影还是《镜子》，完全飘荡的情绪，更像是一部配了舞台表演的诗朗诵。但跟镜子几乎完全私人化的情感完全相反的是，这部是属于一整个大时代 一整个城市场景的“公众情感体验”，从开始，一直到结尾包括彩色段的下凡全都是如此。选用天使的视角非常聪明，很自然且高效率地超广角扫视了芸芸众生的内心世界。我现在感觉，每个城市 每个时代都需要这样一部柏林苍穹下，后疫情时代的中国，或者视角缩小点，就我所在的南京，何尝不需要一次天使的“审视”，需要一部《南京苍穹下》呢，那样对我这个本地人来说会更感人吧（原片对我来说最大的观看障碍就是我自己对时代背景 时代情绪的不了解...） PS：尼克洞真挺好听

自洪荒之初，这两个天使就静静地注视着尘世间的沧海桑田，看每个人的思绪和他们的爱恨情仇。天使只以纯粹的精神形式存在，没有声色味觉，不能和人交流。他渴望做一个人，仅仅为了感受阳光的温度、墙壁的颜色、刮胡子的刺痒、天冷时双手相互摩擦产生的热度、咖啡的香味，还有时间的流逝。 那些天使始终在凝视，漫长的独白使得《柏林苍穹下》更像是一篇关于城市题材的散文。诗化的语言、破碎的思绪、黑白和彩色的互换与共存，无不体现文德斯这部作品的文学色彩之浓厚。 天使为爱下凡人间，本应该是一个烂俗的故事，在此处却毫不矫情。就我个人而言，《柏林苍穹下》还是在讲“爱”与“生活”。为什么电影里只有婴儿和老人可以看到天使？因为只有天真者和用心生活者，才能体会到生命中的美好。

相较于柏林苍穹下这个名字，我更喜欢他原文Wings of desire这个。意外的还挺喜欢的，像诗歌一般的电影。怎么去形容呢，应该就是感受他带来的的感受就好了，那就是他的意义

《柏林苍穹下》是一部影像宁静的影片，它从天使的角度观察着人间的苦恼和哀愁。穿插着形形色色的人物内心独白，传达出一种对现实生活的焦虑以及对未来的迷茫。独特的视角和深邃的含义是非台词和情节所能表达的。这个故事本身没有曲折的情节和动人的高潮，甚至没有明确的结局，只是轻描淡写地引发出对历史与人的审视，与其说这部电影讲述了一个故事，倒不如说他是一首哲理诗。

一场差强人意的天使之旅。“当孩子还是孩子的时候”…“ 如果人们能看到每一条河、路，就不会有战争” 天使形象不一定深刻，设定却是成立的，柏林苍穹下通过旁观深刻连绵的摄影讲述一个天使步入人间的故事，它在叩问我们的感受力，像孩子和天使一样对色彩，物质的敏感。最喜欢镜头居然是对摇滚现场的刻画，还有变到彩色的跟拍镜头也有意思

如果能变成天使偷偷介入他人的生活，聆听他们心底的声音，拍拍他们的肩膀，然后再离开也未尝不可，只是，他们大多听到的只是苦恼，而他也可以为了爱情，变为人类，是不是每个人类都是为了一个什么原因由天使变的。他变为人类后，女主角却离开了原来的马戏团，原以为就此错过，没想到女主角也在寻找他，一个梦里存在的人。 柏林苍穹下是战争后的断壁残垣和人们受伤的心灵。 （女主角是不是因为这部电影特地练了杂技？？？）

5/5 灵魂之声 只有怀揣着极大的人文关怀才能创造出如此触及心灵的影像与话语 而这一切的终极核心 是对人的爱 能够为“人”而有色彩的幸福 电影则是那些静静守护抚慰人的天使们作的诗 中文翻译所对应的原片名远远好于英文片名wings of desire 卸下天使之翼 柏林苍穹下 是人的世界