陆上行舟(1982)

我真的服了，你们德国新电影个个都是大建筑家，法斯宾德天天画图纸就算了，到赫尔佐格这儿直接搞起土木工程，我真的服了。艺术是什么，是陆上行舟，痴人造梦。

大概是因为太冷僻了，一帧帧的卡顿下在线看了二天进度一个小时，还没到陆上行舟的高潮所在。在探究赫尔佐格电影之谜的热情熄灭前，试图直接拉到脑海中陆上行舟的壮观场面。然鹅，视频页干脆光转圈再也不肯向前移动一秒了，心情因为视频网速为0带来的焦虑差不多就是陆上行舟应有的样子吧。像是意外地理解到了什么一样，那个人力拖动游轮的画面看不看也罢了，带点遐想的人生比遇见了不如闻名更有些余韵。就像赫尔佐格这等名人，是不能完全被理解的一样。

陆上行舟，理想变现实，天堑变通途。真.造梦电影（小的时候我幻想自己有一天能飞，后来放弃了这个不切实际的幻想。赫尔佐格没放弃并且做到了）

看过《在世界尽头相遇》就很容易理解赫尔佐格的电影基调，在纪录片里他提到对于向往自由的人而言，最大的自由就是自由在你面前。陆上行舟在他面前，船上歌剧院在他面前，他也没什么遗憾了。

理想主义者的实践、梦想家的造梦。《陆上行舟》就是讲述对于电影的爱的故事，疯狂的爱，癫狂的爱。雨林中造冰、雨林中建歌剧院、雨林中伐木建轨行舟，如果世上只有一个人会向你讲述自己有多么疯狂爱电影，那么这个人就是沃纳赫尔佐格。

启示录式的背景，堂吉诃德式的人物故事 中后段的航行故事才算开始，前面只能算前景。文化的冲突和合力、人在自然中的角逐在片子里表现得意味深长。丛林的景观和陆上行舟反常理的行为本身就是神迹。 印象深刻的是两种文明最初的试探。不像文明世界的喧嚣意味着危险，原始世界中的沉默反而才是最让人警惕的信号。就像用票房作为影片能不能打的指标一样，通常文明的比较就是生产力外化的武力。而在这里交流的尝试却不是如此，他使用了歌剧。 陆上行舟实现了，行动却失败了；行动虽然失败了，但是人物却成功了。从他成为一个有梦想的人开始，他就已经成功了。 btw，其实拍摄《陆上行舟》这样一个疯狂电影的赫尔佐格，何尝不是试图陆上行舟的疯狂的主人公呢？

为了在南美小镇建一座歌剧院，金斯基饰演的男主角完成了把船拖过山的壮举。这个故事以及其中涌动的狂热和浪漫非常地德国，甚至和《阿基尔》一样在意识形态上十分可疑。不过电影将这种可疑展现出来了。男主角有句台词是“我的证据就是我看到了”，可是跟随镜头穿梭于热带雨林时，我们显然能感受到很多看不到的，甚至根本上难以经验的东西。男主角古怪，迷人，狂热，执着，不达目的誓不罢休，但他并不是上帝。

上一次金斯基带着侵略的铁甲，这次带的是纯粹的音乐。仅仅跨越短短的河流，人类久已经使出了浑身解数。虽然都未达终站，但是这次与自然达成了某种无奈的和解。赫尔佐格用纪实拍出了浪漫，光陆上行舟这一个镜头，就够超现实了。

补完去年没看的德国新电影代表人物赫尔措格的代表作，片名既故事梗概。个人理解这是一部殖民内容和反殖民主题的作品（当然也可能是反过来歌颂殖民主义，呈现现实既能是赞同也能是批判，主要看情感偏移）。运镜、摄影、剪辑、调度、构图调色等都上佳，但故事太缺乏起承转合，过于平铺直叙，中间几度快进入梦乡。看片感受，两字总结：好困！

赫尔佐格如何把一些宏大的哲学命题揉进魔幻现实主义的影像化故事/野蛮施以文明陆上行舟的能力用以消除凶猛河水的诅咒/用印第安人并不能轻易理解的冰做牺牲的报酬/见证神迹的人并不需要过份的自我证明因为目睹比讲述更神圣/

抛开作品的影响来看，82年赫尔佐格能完成这部《陆上行舟》真的很伟大，很难想象需要多少精力的投入。全片展现了堂吉诃德式的闯劲，船只在河上与陆地上并无两样，不过是雨林里的一个外来者。“他们为什么像狗一样为我们干活？”现代文明的野蛮一览无余。舟上演歌剧，太罗曼蒂克了。

赫尔佐格对人物“疯狂迷恋”的心智与超越理智的力量的探讨在《陆上行舟》中达到巅峰，其集中表现为一种原始/原发的神秘内在冲动，赫尔佐格将歌剧作为此种不可知冲动的外化。在孤独与疯狂、文明与荒蛮、工具理性与古老信仰的层层对抗下展开一幅微缩版的人类历史画卷，影像在纪实感与艺术性交织下呈现出史诗壮阔又真实粗糙的艺术特质。这简直是一次堂吉诃德式偏执理想主义者的伟大胜利。