利维坦(2012)

看完《美国众神》再看这个，有种奇妙的对应关系。并不存在什么巨兽利维坦，人类恐惧这样的巨物，于是造出了巨轮。捕捞船是利维坦，人的姿态也是利维坦。

虽然是纪录片，但是既然导演选择以纯影像作为符号表达，完成意象化的叙事任务，就注定了影片自身的作者性对客观的介入。事实上，作者从镜头的选择上就依然做出了表达。在极具压迫感的画框内，有限的影像信息量，营造出画框外“利维坦”的一隅。配合事先设定的主题，在影像上直观的压迫感，也就必然连接到了意象表达之上。但当剧作发生戏剧化处理之后，就难免要考虑起承转合的节奏问题。作为电影，并非单纯的实验影像，也正是这点，本片的电影感并不强烈，即便现实造物的力量足够震撼。

观感上还蛮震撼的纪录片，无情的渔船如同怪物吞噬着一切。我却很喜欢这种sensory experience，仿佛自己是自然的一部分。

哇！第一次知道纪录片可以这么拍…太爱了！每一秒都很享受，感官受到了很大刺激！特别喜欢视角潜伏在鱼堆里的感觉，还有黑夜里满天鸟飞过…像梦一样

这海水看着就冷。灵感来自于MobyDick确实很有说服力。把海看作一个与之斗争的野生活物。这可比希区柯克的群鸟看起来更恐怖。如此低画质却拍的这么好。很大程度建立在多数普通人对于黑夜海上航行的陌生，体验派纪录片结合了真实与主观感官冲击，即使没有“设计/剧情/配音/讲解”也给人很大的震撼。与传统央视风格纪录片对比就是更具有临场感而不是远远的看。这种震撼与表达什么无关，接近immersive installation，光是以这样反常的方式看就足够有意义。中间有些左顾右盼的镜头显得比较刻意，其它都很棒。素材量大，光是想想就头皮发麻。关于时长的问题，长片有短片不可企及的“时间感”，强迫你与它在场共处90分钟，而不是抖音9秒钟，这种方式更接近纪录片范畴的《撒旦探戈》，你觉得撒旦表达啥。结尾出字幕有些弱。

Go Pro摄影机的使用彻底抛弃了人的视点，在生成—影像中能感受到权力意志作为隐喻的无限蔓延，可能是这个时代最惊人的纪录片。 7.5

既然血是红的，海又怎么会是蓝的？影片溺水感实足，我们是航行于黑色海水中的一艘巨大的利维坦，引擎声在水下低吼。疲倦的利维坦，漏网之遗孤。

强烈不适！（本来看到生鱼就怕，活鱼更甚，腿都会软。）剥掉了纪录片常有的距离与客观，使观察变成了体验，不可复制，无法抹去。镜头就是Leviathan的眼睛，透过镜头观察着/体验着的我，就是Leviathan。紧接倒错的视觉所带来的混乱，是最后整整十几分钟的窒息感，耳膜传导的只有海浪翻涌的声音，以及来自深海的巨兽的号吼。

一切涌动都源于重力，所有羁绊都来自地心，利维坦是个魔鬼，魔鬼是大自然，大自然总能吞噬我们一切，这一切又是我们赖以生存的资源

既是一个纪录片一个影像实验，在老师放片段的时候本以为又是一个用gopro固定机位拍出来的动态影像，可回头完整看完之后才意识到，每一个镜头的运动和剪辑，尤其是剪辑，都经过相当的设计。这一套剪辑直接打破了陀螺仪带来的方向感和角速度，实现了之前在一本书中看到的宾大景观系主任探讨的景观的“透明性”，打破六面体边界的一种连续性关系，这是相当惊人的，用一艘船制造出真正的“漩涡”，而这大部分是剪辑的功劳。

4.5 不是无视点是多视点，这次视点不再由人类的位置建立，电影摄影的术语失效，我们与万物拉平，身份没有落脚的可能。不觉得应该从中得出贪婪的人类=利维坦这样草率的结论，影像里的人就像利维坦口中里半死不活的食物残渣一样渺小和简单。不能下结论，除非我们可以同时成为水、天、船、鱼、鸟和人。 @2019-10-14 20:00:38

印象最深的几组镜头跟场景～ 1.在讨论谁是“利维坦”的时候，大部分人都认为是渔船，包括豆瓣评论也是，主持人沙皮狗抛出了一个蛮有趣的观点，因整部片子“动感十足”，让其有动感呈现的那股“力”，才是驱动，是世界的利维坦。个人则觉得真正的利维坦应是这背后的产业链，利益驱使了这整一环。引力只能是外在的驱动力，而利益更是内在的驱使力，几乎没有人能感受到“力”，人更能感知到“利”～ 2.片子因以“非人类视角”进行了拍摄，所以画幅有许多抽象性语言的呈现，动态抽象也蛮有意思的～沙皮狗更是引出了Kinesthesis这词～ 动态抽象x 动觉～有意思～～ 3. 船员看电视的场景，他看着这边（电视），我们在这边看着他（屏幕），隔空互看，看谁先睡觉哈哈哈哈