家乡的消息(1977)

像摩西分海。我从来都知道摄影机不是中性的机器，但未想过它有这么大的能量。它几乎能改变一切。这也让我怀疑纪录片到底在什么程度上是一种“纪录”。

阿克曼拍出了异乡人在纽约元素级的漂泊感，作为主体的阿克曼始终隐于摄像机后，不可见的阿克曼默默注视着大都市的人来人往，唯有家乡的消息穿插在其中，最后的长镜头太孤独了，看完想拿起手机创作。

思绪翻涌。图像上，观察城市里每个匆匆一瞥摄影机的人，他们之后的生活会如何，会知道自己出现在电影里吗（结尾长镜头这些人换成了海鸥，妙）。声音里，母亲信中家乡的消息又如此让我共情，成为用不在场构建出的平行世界。

想起了去年在欧盟影展上的同类型电影《给西奥的信》同样是书信旁白的纪录片，但很难让我说喜欢这部，可能我确实无法欣赏实验性电影，比预想中更加的单调无聊，中途离场了。 #山一电影展

看得真的太压抑了，城市是遥远且沉默的，家乡的消息大都是单调的。从情感唤起的角度看，真的可以唤起我心中的孤独。从母亲的角度来看，纽约又何尝不是值得痛恨的呢，毕竟她还是带走了自己的女儿，怪不得我看到了镜头中对城市的控诉。拍摄和剪辑都很好，声音就像是城市的节奏和呼吸，但是看起来真的太难受了！

无法进行即时通讯的年代才会有的影像。即便只有单方面的表述，但仍可以从字里行间中推演出来自另一方的回音是何面目；朴实的言语，热切的关心，支持与埋怨同在，完全是父母对子女特有的态度。同样的交流放到现在，虽然会少了那种等待的热切心情，但同样地，也不必再承担那么热烈而持续的担忧与挂念。画面都在捕捉异乡的人与景，像是纪念明信片在连续播映；视野所见是异乡的景象，耳边所闻是家乡的消息，带来一种错位感，仿佛自己同时存在与两地，又仿佛完全不存在于任何一处。

真是高手。视觉上城市空间的绝对客观冷静，和作为声音的家书漫不经心地并置，如此简单的手法，却产生出巨大的情感张力，相信多数在外漂泊的人都会被击中。阿克曼的技法藏得很深，也相对高级，例如读信的声音几次被城市的喧响声吞掉只能模糊带过，结尾一镜中海浪和海鸥伴着逐渐远去的曼哈顿景观，充当了最恰切的送别乐曲，是为牵带记忆的声景。《家乡的消息》高度依赖和信任观者，因其绝大多数叙事和情感的逻辑，是由作为私人的观众自发生成的。空间是最重要的资料，它的双重性体现在纽约的物质性在场和作为故乡的比利时的非物质性在场，二者共同呈递出关于“我”的断裂感。这种断裂感，诗意地说，许是一种乡愁，悲观地说，则是不可折返的离散。世界上的他乡都面目相似，而故乡只可珍藏于时间之中。父母老了，田园将芜，每念及此，总是泪目。

#2020山一国际女性电影展# 画外音独白与画面的照应，特别，最后的长镜头泪眼朦胧，缕缕雾气环绕的纽约像一座冷淡的孤岛 身处在喧嚣的钢筋水泥丛林中，读着来自家乡母亲的思念的来信，心灵会有些许安慰吧 寂寞的纽约，温暖的比利时家乡，是女儿对家人的思念 这部电影是送给母亲的一首诗

纽约死板，结尾画框受到冲撞、飘荡离去时则浮现出了生命感。26分处是一个妙笔，一个稳定的空间和一个震颤的空间被视线贯通，似乎是家乡的亲人在望向纽约。

lanscape cinema. 让摄影机成为身体在城市中漫游。当家乡的呼唤变得稠密，我们便加快了行走的步伐，来到城市的血管——河流中，潜游而去

太熨帖了 镜头温柔扫纽约街道地铁街道 异乡在家乡来信的遥相呼应下蓦然也变成另一个此在故乡 Chantal Akerman家乡来信：“下周末去看海” 想起总是走在十四街给我爸打电话 走在街上很开心 然后一般不会讲超过三个街区一根烟都抽不完 我爸：别合租了吧 我妈则大概每个月问候我一次 主旨跟Akerman妈妈很像 也是说“别太累 在纽约要开心”

两年前看的时候不大能get到，大银幕重看惊了，太好了。#山一2020（最好最具天赋的部分还是在于对素材的选择和编排，这是无从效仿的，别以为自己拍空镜和念信就是了，面对陌生的纽约和家乡的来信，究竟要怎样表达（选择／编排）孤独和想念？阿克曼用才华给你答案！！