波希米亚生活(1992)

波希米亚主义（Bohemianism）是指称那些希望过非传统生活风格的一群艺术家、作家与任何对传统不抱持幻想的人的一种生活方式。

无可救药的浪漫故事，画家卖掉所有的画，作家卖掉所有的书，作曲家……卖掉了车，生活的一切的情绪最终都随着画家的消失在门后茫茫黑暗，这正是波希米亚生活。

“波西米亚生活”，翻译过来就是“颓废的文化人生活”。非常喜欢这位芬兰Aki导演，他总能把人性刻画的简单又深刻。这部作品和他很多其他作品一样，沉闷中一半甜蜜一半心酸。御用男主角总是一副苦瓜脸，但电影前半段竟看出一点喜剧色彩，而那位饰演爱尔兰作曲家演奏的钢琴作品在电影中又是前卫别具一格的出彩。虽然结尾是悲剧的，但是作为穷困的艺术家，他们人穷心不穷，虽然拮据但却依然向往美好生活。他们不是人生的赢家，却是心灵的巨人。

21.04.16 1号厅 开启阿基之旅 Merde，我现在过的就是波希米亚的生活，在某种程度上我可能比这仨人过的更惨，没有咪咪，没有朋友，可能还没有理想，但在另一个层面来看，我可能又过的比他们都要幸运，我还不需要把理想作为生存所需的燃料燃烧殆尽，我还不用在春天相爱又在春天告别，我还可以尽情地享受花朵的美丽而不是让它干枯掉地，仔细想想，我应该知足。 阿基的平面中景调度真的非常有舞台感，演员的动作总是有种故意为之的迟钝感，主角对话过程中的后景总是存在着一个不可忽视的群众演员，更加突出了观看的存在，不区分语言的配乐显然让作品变得更加具有普世意义，对比起巴黎漂，北漂显然过得更加苍白无力。 生活在这个世界上更多的人，谁不是过着波希米亚式居无定所的生活呢。 阿基之旅快结束了，仔细想想还是最喜欢这一部

90年代欧洲电影。芬兰。阿基 考里斯马基。上座率和出口市场的下滑、投资者的保守做派，以及与好莱坞的竞争，迫使制片人和导演转向一种比政治现代主义时期更易理解、更少挑战性和迷惑性的电影。以其对怪异和边缘人物的称颂，范围宽广的电影指涉以及对中产阶级价值观的讽刺，成为一位贯穿90年代的邪典导演。冷酷而不动声色的嘲讽（部分源自对硬摇滚乐的热爱），被反讽的感伤所调和。无资源

这部电影与普契尼的歌剧《艺术家的生涯》也叫《波西米亚人》都改编自法国剧作家亨利·穆戈的小说《波希米亚人的生涯》。但故事情节有所不同。电影中少了一位哲学家，只保留了三位艺术家：作家、画家、音乐家。电影里的咪咪与画家马尔切洛是恋人，但歌剧里咪咪与诗人鲁道夫是恋人。电影中马尔切洛在墓地里轻轻拿起一束花准备给临时留宿的咪咪时，咪咪却留下了一张字条走了。当马尔切洛为病中的咪咪摘来一束花时，咪咪却轻轻的走了。三位穷困潦倒的艺术家为咪咪凑钱治病的情景，让人潸然泪下。

浪漫与现实理性的博弈。三个艺术家的生活没有被现实的问题所打倒，遵循内心生活，没有钱的窘境他们也不以为然。很羡慕他们随性的生活，问题都不成问题。

三位艺术家过着悲喜交加的生活，黑白影像风格更是为影片荒唐却又心酸的故事，注入了一丝冷峻的基调，“我爱你，但是我不想过贫穷的生活”~

8 考里斯马基一如既往的不乏暖意的底层注视来到巴黎仿佛也沾染了艺术的气息，极简的镜头甚至有几个场景以为是布列松的手笔。清冷简约地展现三位潦倒文青的遵循自我的生活以及这种平衡追求与生活的亘古难题。当个人只对自己生活把控时，内心世界的满足可以接受这种最大程度放弃面对生活问题的极大主观倾斜，而当涉及到他者尤其爱情的时候，这种钢丝上的泡沫轻而易举就会被击溃。而此时内心世界的丰富，看起来也只是多了几种慰藉的手段而已。

车卖掉书卖掉画卖掉，手中的花掉落在地，松开狗狗的链子。生活太难了，爱情被现实压垮，即便这样他们也在读，在看，在努力做事，在寻找出路，生活在巴黎大家都是最可爱的人儿

艺术家选择（或者被动顺从）的生活，用丰盈的精神世界对抗贫瘠困苦的现实，却依旧「直男癌」爆发，一种失去女性视角（却用女性作为生活与情感关系中的戏剧冲突关键）的表达也让人倍觉不适。

干净，清冷，节奏好慢，从没钱到有钱再到没钱再到有钱，导演的冷幽默让我怀疑三位男演员在一本正经的搞笑。没钱，但是你得恋爱啊。没钱也不能过清贫的节俭的生活。“不能让女人过清贫的生活”，男人说。“我爱你，但我受不了贫穷的生活了”，女人说。看得我想给他们打钱。其间那个周末，三人携女友泛舟湖上，两天鹅静静在一旁，好不浪漫。但从女主的苦相脸中绽放的爱情的微笑，不经意间就提醒我他们的贫穷。贫穷确实是头上悬着的一片阴云啊，但能一直坚持这种贫穷而不落魄（比如侯麦《狮子星座》男主）的生活方式，也是奇观。