通往仙境(2012)

“自然”引领我们通往仙境，而“人”则是通向仙境的阻碍，工业机器和社会机器的僵硬、人与人之间的隔阂和人物化的欲望总是阻拦着我们通向仙境的路

通往仙境，通往爱的奇迹。情绪摄影。不连贯的电影，更有生命力。没人要求你一定要全片完整看完，你可以慢慢的看，慢慢的品，这就是马力克的魅力。

暮然回首，回望灿光，看见那最初的曾经，爱情犹如神迹，已经无处可寻。 电影真正的魅力莫过于此，无与伦比的美感，触及灵魂的震撼，那种极致的美与绝佳的体验让一切言语都失色。影片剧情极度淡化，叙事几乎完全被剥离，这向我们表达的不是一种思想或意义，而是一种感觉，影片无须为我们诠释什么，我们也无须深刻理解它，只须用心去感受那强烈且深沉的爱，让灵魂沉溺其中。 爱，让二人融合，共同通往仙境。

美国与法国，浪漫与现实，导演刻意淡化了故事和叙事，增强了感官层面的东西，主要通过摄影和氛围营造来展现。????这是一个需要进入氛围去感受它的电影。

用手指在后背写字让人猜——此类从直觉抓住情感瞬间的细节不胜枚举。但为何要配上安妮宝贝散文式的旁白？如果抽掉一条音轨，没准真能通往仙境。

真是看够欧洲文艺片了，就莫名其妙的听到了法语西语意大利语，大概因为欧洲人都来美国拿绿卡了，我去是否可以说中文呢。阿弗莱克还是刮了胡子好看，瑞秋镜头好少，电影快进200倍会是个不错的MV。

至臻至美的影像，无与伦比的流动力，记忆与时刻同时喷涌而出，心灵震撼错愕至无言，如宗教般的超脱洗礼。以至于无法断定速率的发生，那浑然天成的剪辑，极具纵深的广角摄影，回溯是观看马力克电影最好的方式。确认是最为极致纯粹的他，恍若搭上一辆疾驰前行的列车，若通向的终点即为仙境，那么彼此相聚就已然胜过一切。未曾有此般冰冷炙热的触感，那风的呼啸、那水的流淌、那霞光的映射、那言语的沉默、那城市的恐怖。其实他的故事一直都在那一个世界中——用诗句作答，用信仰作解的世界中。于瞬间意识的介质感知、无边情绪足以满溢穿透全部的壁垒。“我们何时漂流到此，我们现在身处何方。”能够在影院中看到这样的作品，该有多么令人难忘，好似将灵魂献祭而出，与画内的人物环境共振，寻觅那凡圣的爱，直至死亡与终结。通往未来，通往过去，通往仙境。

电影真正的魅力莫过于此，无与伦比的美感，触及灵魂的震撼，那种极致的美与绝佳的体验让一切言语都失色。影片剧情极度淡化，几乎完全被剥离，这向我们表达的不是一种思想或意义，而是一种感觉，影片无须为我们诠释什么，我们也无须深刻理解它，只须用心去感受那强烈且深沉的爱，让灵魂沉溺其中。 爱，让二人融合，共同通往仙境。

影片名为《通往仙境》，仙境指的是什么？我认为是人实现了自我理解与接纳的时刻，也就是女主人公欧嘉最终独自在大自然中穿行的时刻。虽然影片中大多数镜头是男人本的视角，但他并不是行为的发起者。发起者是欧嘉，正是欧嘉的辗转、结婚、出轨、离婚，才推动了叙事。本虽然可以看见欧嘉的一系列行为，却并不理解欧嘉行为背后的渴求。欧嘉作为主要被看的对象，虽然可以说出自己的内心独白，但那些独白是断断续续、不甚清晰的。的确，欧嘉自己也不理解内心真正的缺失，所以她的情绪反复无常，行为互相矛盾。她渴望从本，或宗教，或其他爱她的人那里获得救赎，可是都无解。就像神父自己也陷在烦闷抑郁中，每个人都只能自我救赎。欧嘉在自然中找到了她的渴望，那就是自由。

不知道是看懂了还是没有看懂，明明是很美丽的景色，也是帅气的男人，漂亮的女人，可还是看到了满目疮痍，一地狼藉。开始的时候爱的你侬我侬，后来也是一心一意的奔赴，可怎么就变成了撕扯，争吵，愤怒。也许，这也是爱情，的某种形式啊。不热烈，不爱情，可热烈，确是最容易烧毁理智的东西吧。

之前看一个短片《困兽》，对于同机位背跟跳切的一个剪辑极不舒服，因为前后的时空只相差四五秒，我认为没什么必要剪，或者是拍摄的时候素材出了问题(穿帮或失焦)，看了《通往仙境》有点明白了，这是割裂现实时间(观影时间)和影像时间的手段，通过这样的剪辑刻意间离了影像时空，这会造成一种梦幻感，也就是这种剪辑，象征着“梦境”，“回忆”，“零碎的画面”。 关于导演偏爱广角镜头这件事，不太能看出个所以然，不知道是出于偏好还是出于其它原因。

重要的是摄像机运动的轨迹，黏着和穿插赋予视角参与感，塑造了在场的幽灵。从低处起飞，在半空盘旋，镜头的躁动始终未停止，像风像水一样舒展，按照音乐母题进行剪辑，形成独特的韵律，回归自然，回归个体之间。抹消掉过往所有的爱情故事，不对爱情定义，不去阐释爱情，只是为了寻找爱的某种形状，寻找在亘古宇宙和天地悠悠之间自我的存在。