移民(2013)

实在是太喜欢詹姆斯·格雷这位导演了，他身上的古典气质令人着迷。影片色调冷淡，复古，疏远，又反向浓烈。如果只是把角色人物看做叙事中的个体人物的话，电影就真的太无聊太没意思了。的确需要一点过度解读。比如说布鲁诺和奥兰多各自代表的是什么？是「美国梦」这枚硬币的两个面吗？布鲁诺代表的是「生存」，奥兰多则代表着「自由」。移民因为追寻后者来到美国却又必须在前者的夹缝中活着。于是不难得到为什么艾娃始终在布鲁诺和奥兰多之间徘徊犹豫不定的解释。最后无论是「生存」还是「自由」都以「死亡」或「消失」退场，结局看上去移民展开了新的生活，事实上在临近结尾那幕，作者揭开了自己对「美国梦」的看法：一切都是虚空，都是假象，并不存在「美国梦」。 ps，凤凰这个演员真的是优秀得过分。

译作卑贱人生更贴切 ，早期移民向往美国梦 ，自由与民主外衣下隐藏着各类肮脏的交易 。影片最大的亮点，男女主角非凡的表演才能，是看过 玛丽昂歌迪亚 人物刻画最完美的一部。

之前不满程耳抄科波拉，是因为他只抄了皮毛；但格雷是真正领悟到偶像的精髓——反美国梦。巨大的自由女神下，站着无比渺小的人，格导用更加视听的方式重新解构了“我信仰美国”这句台词，如今已经没有几个人会用这么古典主义，这么笨拙的方式拍电影了。话说《一步之遥》里面的花国选美(鸡)也是抄的这片吧？

为避战乱移居美国举步维艰深陷火窟的故事。Cotillard和小丑演得真好，但这也是唯一的亮点了。全片很沉闷，虽然故事可挖掘的角度很多但讲得不怎么样，让人总觉得虽然水深火热但因为女主是美女所以备受怜爱因而同情不太起来。

即使打上了女性和移民这两个标签，视角还是相对辩证客观的。每次看格雷都要感叹一通他简练不简单的镜语，华金最后的表演让人心碎。

第一次看此片是2015年在暴风雪袭击下的费城，被暴雪困在木屋内大半个月，失去了时间流逝的感觉。 此片《移民》真正击中的是曾经移民的人，在那个屋外雪花不断冲击窗户的夜晚，此片中的一幕幕，一幅幅熟悉的街景，看得我泪流满面。影片结局中Ewa去了加州，后来我也走了和她一样的路。 当时不知有豆瓣，写了影评在mtime，很快清贴被封号。这里重新评论一次，稍后，试着重写一篇影评。

画面很美，复古优雅，女演员很有魅力，观感还阔以。 但是剧情实在过于单薄了，看完之后你也不会知道上世纪的美国到底是怎么一副样子，毫无收获，内心毫无波澜。 某些人物的行为逻辑让人难以理解，残酷的生活跟理想化的言情混合在一起，就很生硬吧。 看完了不会浪费时间，但是也不会让人想看第二遍。

果然主角的颜值变了，故事也跟着变了。其实有点失望，格雷拍了一版“人畜无害”的《大路》。但是《大路》的情节更生活化，几个人物的感情处理的没有那么明显，人物的长相和性格也更平凡、世俗，女主角的悲剧也更多是自己选择的结果。这位老派的美国导演把费里尼具有现代意义的、表现虚无的文本拍成了一个传统的浪漫主义的故事。而所相通只有底层的人那种自我贬低、自毁的倾向吧。

不太喜欢《迷失Z城》，不太喜欢《星际探索》，但是《移民》让我对格雷的未来项目开始期待。越来越明白这种古典而沉稳的气质在当今这个时代的意义，快速出现和快速腐坏的伤痛，在绵长的阴雨天的海面上变得温柔

胶片质感，冷暖对比。想评James Gray为最会拍结尾的导演，前面种种的铺垫太长了，想要探讨移民问题、信仰问题，但都浅尝辄止。教堂那段戏极佳，Joaquin也太好了，没有他，这部电影会失色很多。

复古氛围下执着且愚蠢的浪漫主义 化身为自由女神却建构起一个失智虚空的美国梦 镜像里反射的一直是扭曲和模糊 直到最后一幕在格雷式“人物达成目标”的结局中 分割画面里的两个方向相反的玻璃与镜子才终于清晰了起来 能升空的“神”最终并没能拯救她 相反却是那个污浊不堪活在卑微里的地狱恋人 这部相对无功无过平庸一点罢了

片名起得太“大”了，詹姆斯格雷不会真的去关心“移民”，他的电影也不会有社会性历史观，任何背景性因素都是他要表现的畸形关系的构成前提，这种关系太复杂太多层次了（依赖-抗拒-共谋-爱），对人性的体察如此深刻。最后一个场景（镜头）有大师潜质。