歌厅(1972)

牛光闪闪的美国音乐剧，题材虽然是老套的文艺青年末世相遇记，但潦草却又清晰地勾勒出一个山雨欲来风满楼的大时代背景，唉，红尘之中，我们得乐且乐尽情游戏吧，谁管他是缘是劫呢……女主角很美、很风情

影片涵盖了很多元素，比如拜金女、真爱与勇气、奉子成婚、同性恋、双性恋等等，涉及了很多方面。片中的角色往往一个人具有多种多样的性格，比如美国歌女是一个喜欢幻想、喜欢财富的物质女；英国青年则是一个男女通吃的双性恋；德国男人背叛妻子、没有原则、挥金如土，是典型的纨绔子弟；纯洁的犹太女孩则代表了女人传统性格的典型，温顺、高贵、善良；隐藏身份的犹太男人则是为了真爱，付出一切，即使冒着生命危险，也要娶心爱的女孩子。

剧情推进在歌厅外，是电影核心；歌舞表演在歌厅里，是电影灵魂。小丑主持人简直神来之笔，就像上帝一样，在那个光怪陆离的时代，审视着歌厅外发生的事情，同时掌控着歌厅里的表演

真是不错，每一首歌舞都是对现实的讽刺和隐喻；Nazi的暗线的蒙太奇和歌厅里大家纵情享乐的对比真是绝啊。money, love, sex，及时行乐，都被投射在了歌厅里的小社会，就像是Joel grey那个看破红尘的邪魅笑容。

歌厅对歌舞片这个类型的改变是革命性的。首先它的所有歌舞都发生在歌厅，比起黄金时期动不动就唱起来跳起来更有真实性。其次它的歌舞直接参与叙事，一般都是对前一段剧情的评论或反映。再次也是最重要的一点，它不再是人们逃避现实的工具，而可以正面地去反映现实和历史，可以很黑暗（涉及纳粹和双性恋对一部歌舞片都算大胆）。鲍勃福斯不仅从科波拉手里抢走奥斯卡最佳导演，还在同一年拿到托尼和艾美，这个记录至今无人能破。

在超现实的狂欢迷乱中，既有对爱情一针见血的剖析，也深刻折射着即将陷入癫狂的时代，灯红酒绿的歌厅是一面巨大的哈哈镜，迷幻且动感十足的歌舞似乎是对现实种种妙趣横生的指涉和象征，我们在摄影机不同的角度和景别中沉浸到舞台的活色生香里，就像我们也被片中男男女女的爱情纷扰所打动，歌厅—歌厅之外，这两重内外空间的安排是整个故事得以成立和展开的核心，另外虽然对时代的描述并不多，但却能时时感觉到纳粹的阴影已经渗透，男女主角经历的三角关系，犹太人的处境，纳粹男孩极具煽动性的演唱，乃至片尾在歌厅镜中出现的纳粹分子，所有这些都构成丰富的解读空间，让人回味无穷。

歌厅中的演出一直在映衬着现实中活中的末世狂欢，据说这就叫做象征蒙太奇。歌舞的部分非常强大，非常低俗的主题，却表现得很能接受而并不下流，演员也有这样的魅力。

歌厅是现实的隐喻和缩写。每段在现实中的情节都会在歌厅里上演出来，纳粹如何慢慢洗脑，从而统治这个国家无论，在歌舞厅开始到结尾串成一条线索，导演更多是点到为止，从侧面描写，背后人物的命运留给了我们，但可想而知，都是悲剧。几段歌舞都特别特别精彩！sally性感又纯情，brian呆萌，这样的结局恰恰是最好的。

刚看完，预料之外 和我认知中的“歌舞”不太一样 也有惊喜，大胆地割裂开歌舞和故事，将其转换到狭小的歌厅舞台上。但是二者紧密联系：深刻就像是影片中的理想和现实，个人生活和政治 ——也算是“大历史观”的体现罢

以光怪陆离的面孔为始，以扭曲失序的卐字为止，仿佛告诉你，狂热的渗透连镜中世界也不曾放过。歌舞是爱情的注脚，歌厅是时代的注脚，「美丽」的演出，「欢笑」的观众，麻木的面孔，不顾一切的梦，终将在「伟大的堕落」中，被无所不在的血红海报毁灭。

Sally堕胎前电影闪回了与brian、max的亲密镜头，之后镜头给到男演员抚摸sally，但是sally不情愿。这个镜头有点困惑导演用意，是否sally也怀疑孩子是男演员的？然后sally帮男孩捡球，这里可能影射对囿于家庭的不甘，要像爱尔西一样生活。sally是真心喜欢过brian的，但是max的出现，也让sally看清两人关系的脆弱。在权衡挣扎后sally最终选择堕胎放弃brian回到歌厅。 歌舞与剧情的互文，以及纳粹故事线的推进使影片整体非常饱满。结尾镜头扫过满歌厅的纳粹党人最后停留在纳粹标志上，有一种山欲雨来风满楼的十足压迫感，寥寥几笔就给简单的歌舞爱情片勾勒了一个宏大的叙事背景。

大概是音乐剧改编的最为喜欢的电影了吧！ 内容极其丰富，剪辑是最大的亮点，方方面面都达到了接近完美的水平。 纳粹小gay唱的Tomorrow belongs to me 是全片唯一发生在歌厅之外的曲目，不免令人深思。 开场演出的［生活是充满烦恼的，而歌厅是美丽的］，最后呈现的［生活就像歌厅，也只是歌厅］。一如现实中的我们，在每个社会发展阶段的自我挣扎与改变。 室外在飞速发展，室内在醉生梦死，我们需要一隅天堂安放心灵。