爵士春秋(1979)

影片中的绝大部分角色都源于真实生活，可与现实之间的关联并没有让《爵士春秋》走向传统传记片的泥潭，反而造就了一次形式主义的狂欢， 影片上映N年后，《爵士春秋》中的内容如预言般变成了现实，令人唏嘘不已。

最喜欢的一首曲子是“《再见我爱》(Bye Bye Love) ” 然后《爵士春秋》的剧情简介大概是比较奇异的一偏 感觉是纯影迷写的： “Fosse分别是这两部音乐剧电影版的编剧和导演，他的另一部著名作品就是这部《爵士春秋》。（其实只要稍微留意就可以从《芝加哥》的编舞上发现许多《爵士春秋》的影子，而且《芝加哥》开门见山的第一只曲子就是‘All That Jazz’。） ” PS：没有多少自己的理解。。。

《爵士春秋》是导演鲍勃·福斯的预见性自传，片中描写的内容在影片上映十年后变成了现实。片中穿插了一些歌舞，但不是传统意义上的歌舞片，更像是费里尼的《八部半》，其中的很多表现手法在2002年的《芝加哥》中仍见端倪。

5.0 私影史最佳歌舞片 一反好莱坞黄金歌舞类型片，自成一派。以前《歌厅》战胜《教父》拿下最佳导演，现在《爵士春秋》力夺金棕榈。在歌舞中感受如费里尼《八部半》马利克《生命之树》的生命感，结尾一段歌舞升华极致，把前面营造的生命感打碎，化为死亡，见得着幻想，见不着希望。第一次见歌舞片有着卡夫卡深度且感官极佳。

疯狂的舞蹈，刺耳的对话，一流的摄影与一流的表演！拒绝他的性瘾和对自我满足的持续需求。所有的爵士乐都很好看，但不容易看;福斯放纵的视野，有时会让人自我嫌恶，而在美国主流电视屏幕上，还从未出现过类似于露骨的开胸手术 只有在手术室里病态的歌舞表演。

Showtime Folks. 家里买了投影仪搭配音响效果很赞，选了《爵士春秋》作为第一部试机器的片子。潜意识的描绘仿佛在看费里尼。“死亡是唯一的现实”，把人生当作一场梦，梦醒时分用一场盛大的谢幕演出作为告别是一种伟大的浪漫和乐观。有趣的是人们往往把梦与现实相混淆，从而本末倒置，在认清存在的虚无后才能获得精神的力量。

同样都是Bob fosse 爵士春秋和歌厅的艺术性明显高于芝加哥 甚至于有点乏涩 但从手术室开始 包括bye bye love生命尽头的狂欢 心电监护仪的滴答声、陶醉的演出和疯狂热情的欢呼 实在太过于震撼和沉重 盖上尸袋时音乐的戛然而止 心里颤了一跳 “居然敢这样处理”

太精彩太美妙太先锋了 讨厌歌舞片的我居然觉得全程没有尿点 即使对爵士不甚了解 但依然可以从不同角度去欣赏这部片子 且不说音乐舞蹈和剧情的完美融合 剪辑和镜头设计能够用“惊艳”去形容的片子也是不多了！ 迈向死亡的五个过程 在开头的talk show里就抛给观众 之后便是无形之中去实践的过程 与白衣舞女的内心剖析 还有现实的无力与辉煌 交叉剪辑 悲而不壮 自信却也自嘲 具体剪辑的话便有太多可以夸赞的了 印象最深刻一场戏 长桌讨论 大家的声音被消磨去 只留下Gideon空虚的内心和动作的咯吱声 特写的拼接到全景的瞭望 学到了 这么想来 前几天刚夸过的梦之安魂曲的剪辑很多都致敬了爵士春秋 不愧是BobFosse

回忆，现实，死亡幻觉互相穿插，手法令人惊艳。而男主起床后的一系列重复蒙太奇也对带动节奏起到了不错的效果。至于影片最后用爵士歌舞来穿起男主一生的表现手法，估计不仅前无古人，后来者也很难再超越了。而且舞蹈也设计得如梦如幻。当然罗伊的演技也极为精湛

形式大于内容。百老汇、实验剧场、未来主义和讽刺剧的杂糅。情妇Katie的爵士基本功扎实。空乘舞肉体美展现了eroticism的极致，回归古罗马的肉体崇拜。谁说脱衣舞不能高级呢。歌舞编排把show business玩出了花，亦讽刺百老汇的浮华若梦。论视听当然不如一部规矩的芝加哥。这样醉生梦死、活色生香活一辈子，尽兴呀。

艺术创造好像总是和腐化堕落的生活方式不离左右，这也是某种意义上以自我燃烧换取作品创新的方式吧。剧情在激情四射的飞机舞达到顶点，之后用半个多小时的篇幅给男主的离去上演了一场无比华丽的爵士挽歌，片中几场舞都精彩至极，貌似该重刷一遍芝加哥了？

歌舞作为一种艺术形式，华丽多彩，直观生动，能够最直观激发观众情感，是电影可以利用的表现介质。可歌舞本身不能成为表达主题，必须与电影主题思想相糅合，无疑，因为死亡，创作，尊严等主题的不够新颖，使得歌舞成为无源之水