芳名卡门(1983)

戈达尔第三部。我无法理解戈达尔试图在影像中传达的内容，只能试图感受他通过视听语言记录的美感。对于芳名卡门，我是不懂的，不过却也毫不厌恶。

给金狮奖是不是有补偿奖励的味道在。另，戈达尔用迪特玛斯是不是就是用人家的身材。又另，在法国是不是女孩叫“克莱尔”名字的话，代表是位美女并文艺。

因为看美国翻拍的《精疲力尽》+去年此时沉迷电影史，新浪潮了解了七七八八，不过严格意义上这才是看过的第一部戈达尔。。。好喜欢法式穿搭，也好喜欢戈达尔电影里的法国。也想过不务正业的年轻人生活——

直到最后几分钟，我才想起梅里美的原著，想起最后一课月夜树下痛彻心扉的决绝与凄美，因为他们注定不适合相爱。除了Carmen的promiscuousness和Joseph的角色设定，《芳名卡门》似乎和《卡门》也没有什么关联。但戈达尔似乎想用这种纤细的联系为他的作品掠夺来本不属于电影的意味，一种省力的神话，巧妙的跨越作品间的借力，就和奥德赛之于尤利西斯一样。一旦我们识别出来有作为基础的原著，戈达尔的角色就更像一个幽灵了：住在精神病院里，说着些有关政治的胡话；一边厌恶一边怀念电影，最后成了不知情抢劫案的共谋。或许一切男人都是女人的，或是政治的，玩物吗？无辜的，有罪的。

只见意像，不见故事。像是黑色喜剧，又像是犯罪片，本质上却还是爱情片。一些镜头颇具奇思妙想，三线剪辑散而不乱，但过多的闪回又有些让人摸不着头脑。戈达尔最终想表达的，其实还是情欲和性吧，对于男女灵肉关系讨论，果然还是只有法国人才可以写出来的浪漫。

戈达尔的电影形式本身实际就已经显示了一种意义，或者说是形式的思想。在这种形式思想的笼罩下，甚至可以把片中人物的设置、画面的组合，语言的构成都看成是为这个形式服务的。形式给人以视觉感受，于是，这个形式也就决定了整部影片的基调和本质，它甚至超越了戈达尔对“卡门”的更深层解释，或者说，它以一种鲜明的形态掺入了戈达尔对“卡门”的解释。

戈达尔到底想要表达啥？真的是不知所云。卡门的音乐配上一对疯子男女的造作行为，实在不堪忍受。而且戈达尔个人的存在意义又是什么？总感觉是个可有可无的角色。也就只有女主可以一看。

卡门的故事里不能没有音乐，甚至在影片前期经常有不和谐的音响出现，乐队排演贝多芬第九弦乐四重奏和海浪翻滚的声音和画面也经常插入，其实还是挺晦涩难懂的，但在戈达尔优美的音乐叙事中会有耐心等待卡门最终命运的到来。

我好喜欢戈达尔在叙事中的反叙事。各自逃生中出现的乐队让我惊诧之后，这部明晃晃把音乐拿到了幕前。一如既往的反传统，处于抢劫案中不为所动的其他人，多机位重放。卡门的爱情引起了毁灭，最终偏执的男人让他夺回了主权，在浴室中的手淫和手枪击穿的隐喻。戈达尔作为自己现身其中，他是跳出电影本身又陷在电影里的导演，叨叨些自己关于毛的感悟，还有个金句记录秘书，不想拍电影但又拍出了电影。四重奏、卡门、海浪的三重平行剪辑太棒了。

最近生活很忙，观影过程跟这部电影一样，也是断断续续的，我想戈达尔不想讲原因结果，而是在再用生活的方式拍电影。卡门坚挺的乳房，呼啸而过的列车，平行世界的音乐演奏，时不时以各种镜头出现的海浪，这就很可以，这很新浪潮~

草，我还蛮喜欢的：1个存在于其prénom 而不是nom之中的卡门、一直记错了情人名字的卡门。但是名字其实无所谓。卡门工作，卡门欲求，卡门忘记事物的名字。

蓝光重刷，冲左胸的五星看的。 戈达尔总是在电影中玩艺术，本片比《蔑视》还要变态，是第一部小提琴协奏让我觉得是噪音的电影，因为它与剧情几乎完全不匹配，自顾自的演奏干扰性极强。镜头倒不像他早期那样卖弄，剧情也挺踏实的，用现代的眼光洞穿卡门的故事，把这次悲剧的爱情当作一场情感实验，拍得工整透彻。缺点是戈达尔的角色没必要，既不充当旁观者，也没有什么情感寄托在他身上，冲散剧情还拉低了演技的平均值。 男主角在第75分钟露出了生殖器（许多压制版这部分剪掉或马掉了），奇丑无比，上一次我在剧情片看到成年雄性的这种东西还是在《人体雕像》。