穷街陋巷(1973)

王家卫曾在节目中向马丁·斯科塞斯坦白自己的《旺角卡门》借鉴了他的《穷街陋巷》。现在看来，其实王家卫的比马丁还要好得多了…当然，其实不论是《旺角卡门》还是《穷街陋巷》我都不太喜欢

“本是同根生，相煎何太急？”大家同为穷街陋巷中的老鼠，又何必为了教堂里的奶酪而自相残杀呢？安迪沃霍尔说罗伯特德尼罗可以一人分饰十角，是一个真正的纽约地下表演家；刘彦说马丁斯科塞斯一直都在拍教堂老鼠和圣殿骑士的故事；我说穷街陋巷和皇宫王庭本无区别，除了观者眼中的衣衫褴褛和锦衣华服。

异国他乡，穷街陋巷，躯体没有定所，灵魂没有寄托，这种人最好的结局可能就是横死街头。但是看完这部电影真的好艰难，简直就是煎熬。

里面的每个青年都那么躁动，简单的叙事，歌剧般的配乐，可能还是不太能欣赏马导早期的电影，这部还可以叫谁在敲我的门2:穷街陋巷

即兴、粗糙，接下了法国新浪潮的接力棒，又注入了属于自己的穷街陋巷，为自己后面不少电影奠定基础。最后枪杀德尼罗的居然是老马丁本人，真相爱相杀。

穷街陋巷就是我们所生活的地方，暴力、金钱、女人皆如浮云般掠过，人生中没有信仰的立足之地，宗教也只是形容词般的存在，唯有鲜血般艳丽的死亡是我们的一生所求。

马丁早期作品，和德尼罗首次合作。意大利、黑帮、天主教，马丁电影的常见元素，叙事比较乱。无法摆脱欠债不还的朋友，一次次收拾烂摊子。片名穷街陋巷太形象了。

古惑仔纠结于宗教，小混混思考人生的意义，《穷街陋巷》就是这样一部当时格外新潮的影片。据说是斯科塞斯的第二部电影，此后老马几乎一直就在拍《穷街陋巷》中这样的小意大利社区，拍黑帮，拍暴力和街头文化。在历史与传统欠缺、好莱坞剧情片统治市场的新大陆，小马丁这样一个渴望扬名立万又不愿炒冷饭的文艺小青年，该用什么样的作品去对抗欧洲的新浪潮前辈或者同龄人呢？他肯定从他的意大利族裔前辈们的作品中学习了很多，用德.西卡、罗西的现实主义风格讲述美洲大陆底层帮派生活，既不落窠臼又出粗粝生猛。马丁.斯科塞斯自此找到了他最擅长又不乏剧情亮点和本土性的好题材。《穷街陋巷》的剧情设定很是经典，除了《旺角卡门》的直接模仿，我们在韦斯.安德森的《瓶装火箭》中也能看到这个故事的影子，斯科塞斯更是将其列为90年代最佳影片。

同是在1973年卢卡斯拍出了《美国风情画》，和老马一样镜头不约而同地对准了在街头混迹的美国青年，同样的轻叙事重氛围，能看出新浪潮对他们的影响，而从本片开始老马也确立了自己的母题，移民的不安加上黑帮的宿命，以及和德尼罗横跨半世纪的合作，台球厅追打长镜头也是很有老马标签。

紧张、焦虑、恐惧、不安，是本片的情绪基调。 而暧昧的灯光、晃动的镜头，则加深了叙事的模糊与不确定性。在穷街陋巷，暴力冲出无序的阻隔，以自身强大的“凝聚力”创造出新的秩序。痛苦，成为其永恒的注脚。德尼罗太抢眼了。

精彩的场面调度与长焦镜头，手持移动摄影的运用与长镜头，能掩盖电影的剪辑，浓郁的黑色电影风。斯科塞斯的穷街陋巷既将自身的意大利风带到好莱坞，又将新浪潮的波涛泛七在电影中。但电影的故事性相对碎片，音乐的突兀，声轨的叠加让人不容易进入电影，感觉烦躁。

当空间的封闭性上升到一种抽象性时，“穷街陋巷”这一空间便等同于暴力本身。也就是说，查理在片中的意义—“不在教堂里，而是在家里和大街上赎罪”—不再是朴素斯科塞斯式的黑帮角色，而是极端宗教分子—用火烤手指的方式质询自我的信仰，用“对话”基督的方式为欲望暴力背书。改编远藤周作的《沉默》在我看来只是时间问题，因为查理—强尼、罗德里戈—吉次郎两组人物关系是一样的，后者都是检验前者信仰的终极考验。斯科塞斯的宗教观才是其个人作者性的最大来源，非古典主义的、叛逆挑衅的圣徒形象（《基督的最后诱惑》、《穷街陋巷》、《沉默》），是斯科塞斯作为忠诚信徒发出的天问：没有自我怀疑的信仰，不可谓虔诚。