审判(1962)

非常忠实的改编。可以用“空间结构-晕眩”总括卡夫卡的梦魇。“人物动作-空间结构-镜头运动”之间的精准配合使得世界的非理性结构如在卡夫卡的文字中那样裸露出局部，随之延拓出的瘠薄的精神地貌是K被无来由的审判消耗、乃至于潜移默化地将其内化为自我审判（甚至肢体也愈发僵硬了）的必要条件。

卡夫卡的著作本来解读起来就非常难，奥逊·威尔斯能把它拍成这个地步，实在不太容易。关于审判的一切荒诞性直指卡夫卡著作的核心，法律的大门为什么如此的难以进入？归根到底，是幕后的集权政治和上层阶级们的沆瀣一气，将法律玩弄于鼓掌之间，没有人可以得到公正的审判。最后只能秘密被处死。博金斯的演绎癫狂、迷离、神经质，完美的诠释了这个角色的内涵。

对于《审判》的原著我只打了三颗星。不过看完本片后我大概比以前更懂了一些。威尔斯拍得是很好的（虽然并不是卡夫卡的风格），本片呈现出强烈的表现主义风格:不仅是低调照明，而且是夸张变形的吞噬个体的空间。但无论如何我都要说我不喜欢卡夫卡，我对这种对现代性的极端表现形式吃不消。

卡夫卡的冷硬怪诞凸显，恐怖的隧道，孩童的双眼，怪异的窗格，无预兆无目的审判。永远也进入不了的城堡。黑白片拍到这份上，真绝。

改编自卡夫卡的存在主义小说，以《触目惊心》(1960)成名的安东尼．柏坚斯饰演异境人物「K」，一朝醒来便发觉警察在旁，说他要接受审判，但无人告诉他干犯何罪。

在法的门口+变形记+审判。导演极尽所能用电影形式来描绘卡夫卡式的世界，用尽可能宏大的布景来稀释所在其中的人物，人物的对话又短促快速繁复，以此可以感受到人在无尽世界中的荒诞性。卡夫卡在短篇小说乡村医生中所呈现出的人与世界一起扭曲，陌生疏离感，这部电影没能表现出来。

虽然超喜欢博金斯，但认为这部电影真的不适合他来演，缺少了书中K的阳刚感，却带来了更多的阴柔，对于本片，即使导演是奥逊威尔斯，场景与场景间也给人一种走马观花的感觉，没有卡夫卡小说的千人一面的冰冷与梦一般的荒诞感，这并不是我想象中的审判。

以前认为卡夫卡的小说是不可改编的，然而威尔斯的这部电影推翻了我的看法。另外，男主居然和卡夫卡有点神似，和他的名字一样，有寒鸦的气质。

这个电影很牛，几乎集齐了所有高端片的特点。文学改编，老长，黑白，超现实，自我世界的主角，荒诞的外在，争辩，自白，死亡。看的我汗毛倒立。其实相比公民凯恩这种教科书标准片，其它的电影更加有意思。演员惊魂记男主，长得就有点像卡夫卡。开头的连环画，结合后面的故事看就很有意思，摄影很诡异很配影片这样的风格。可以对比于耶斯特劳布的卡夫卡。不看高清有些对不起它。把那种被无故指控的恐惧表现的很到位。非常超现实。欲加之罪何患无辞。群演人海战术对于塑造“审判”场景非常有效。大家都有这样被众目睽睽的噩梦。既然要怪，就怪的彻底一些。背景音乐和爵士乐太多，感觉威尔士比较不太能接受安静的影像，但实际上也很难全时间注意电影。凭这个开头和结尾，与于耶斯特劳布不相上下。即使是经典故事片的导演，也会在部分添加趣味的形式。

其实电影想表现的在开始寓言里就已经说了，奥逊威尔斯说接下来的故事是梦的逻辑是噩梦的逻辑。其实整个电影就是用荒诞的形式讲前面的寓言，但很多人物关系的内在并不荒诞。电影的构图光影还有长镜头还是一如既往的好，K去见画家用女孩的笑声和眼睛迅速营造慌乱感剪的很好。其实不看卡夫卡也不懂意识流，但是从审判里看到了德国表现主义，和片子的荒诞可怖的风格很贴近。这可能是奥逊威尔斯本人最喜欢的一部片子，但从观众的角度上来看不见得是最好的一部。

相比之下比卡夫卡的原著更有重点一些，原著本身不太好作为剧本拍摄出来，它的魅力在于从头至尾的怪异。莫名的罪责，漫长的审判，无趣庸俗的男人，神秘诡异的女人，从头到尾断裂又有所衔接的氛围。电影不足之处可能在于把最后在教堂的剧情弱化，缺失了宗教元素带来的神秘和精神维度上的升华，电影更多的鲜明的批判，现代社会对一个真正的人和真实的屠杀。但博金斯的表演几乎完美，对K的诠释精准无比。但结尾如果能像原著一样用刀子捅我觉得更好，也许包含了奥逊威尔斯的想法，但尚未见高明。

看得昏昏欲睡，最后十分钟大概才稍微明白点意思。K被两个打手架着胳膊带走的时候，我突然乐了，为什么呢？这就是反讽吧？可以用荒谬对待荒谬，用嘲讽的态度对待荒谬的世界。最后呢，打手还怕借刀杀人脏了自己的手，于是往坑里扔炸药，K应该趁着炸药捻子没烧到头儿时，把炸药从坑里扔出来，炸死那两个打手，k就成了真正的英雄K，卡夫卡也成了英雄卡夫卡了。卡夫卡苦啊，一个人的苦，这么苦的一个人，他的苦让我突然对他有了兴趣，我得找来卡夫卡读一读了。