失去的周末(1945)

《失去的周末》是一部严谨精练的佳作。除了编、导、演出色外，米洛斯·兹罗沙的配乐以及约翰·赛兹的黑白摄影亦发挥出烘托气氛的功效。在《失去的周末》中，最重要的角色是唐·伯奈姆，而他的扮演者雷·米伦也高度投入到角色之中，把酒徒的精神状况和肉体行为都演绎得栩栩如生。电影主题深刻，特别喜欢，看了好几遍了。

我辛苦找到的资源原来爱奇艺有……怎么说我觉得很像怪房客，小空间里的局促不安都无限放大。酗酒的人的徘徊不定的周末。结局我觉得差点了。

小说改编，把酗酒者的痛苦挣扎与矛盾心理展现得淋漓尽致，对美国战后社会没有一味歌功颂德。最后的结局与开头对应，可惜不是个悲剧。之后波兰导演汉斯也拍了个十分相似的悲剧故事《绳套》（1958）。

酒杯的印记形成某种冲击力，杯内的神秘原质则是开启叙事的实在界深渊。而摄影机如同布列松般注视着Don拿着酒杯的手。试想一种真正意义上的德国表现主义以及布努埃尔的《一条安达鲁狗》在美国黑色电影中复现，那么就是怀尔德的这部《失去的周末》，藏匿的酒如同某种强迫症式的凝视与恋物癖，酒精承担了一个替身，作为被海斯法典禁止的内容，在影片的中间部分，街头的栅栏被呈现为一种监狱叙事，最终转向真正的监狱——戒酒中心，铁丝网似乎有着一种扩散的魔力，如同触手缠绕着Don。 《失》虽然充斥着硬派侦探般的大男子主义似乎有着一个反黑色电影的结局，Gloria是黑色电影的反面，作为救赎承接了Don所有的凝视与物化，但真的如此吗？在影片的最后一幕，它以一种环形叙事回归开场的另外视角，似乎带来了一个否定的答案。

一如即往的美国式笨拙 拍摄方式的中庸使我在观赏这类影片时 常常也难以因为导演的名气而略有改观 并列于 美 法之间的电影起源之争 最终还是被以法国为首的欧陆系电影的艺术性破了僵局 不得不说 在玩味电影的操作上 欧洲人永远比清教徒的美国矫捷

比利·怀尔德的黑色电影一直很喜欢。看过五六部，最著名的是《日落大道》。这部怀尔德讲一个酗酒的作家，怀才不遇借酒浇愁，内心的失落、空虚、郁闷、恐惧、无法面对自己而越陷越深无力自拔。男主雷·米兰德将酒鬼的内心和形态刻画得入木三分，他也凭此片获得了第18届奥斯卡金像奖最佳男主角奖；此片同时还获得了最佳影片、最佳导演、最佳编剧等四项大奖。片中的女主角简·怀曼曾是美国前总统里根的原配前妻，曾获得奥斯卡影后。

怀尔德的剧本是一流的。开场两段戏太精彩。纽约小公寓里慌慌张张、语无伦次的男子，一边胡乱收拾行李，一边面对周末假期只觉得心烦意乱。在意外拿到了10刀之后，他去了熟悉的小酒馆，两杯烈酒下肚，像换了一个人。他变得妙语连珠、出口成章，从贝多芬聊到莎士比亚，从曼哈顿聊到古罗马帝国。连看到吧台上的杯印都可以写一首诗出来。很多时候酗酒是病态，也是生活的某种常态。成年人谁不需要一点麻醉剂？哪怕只是间或做个白日梦。身边更不乏这样的人，没有足够的才华去做一位真正的艺术家，却有足够的艺术家的坏脾气和怪癖。所谓没有艺术家的天赋与能力，空有架势罢了。

继历史主旋律后，怀尔德又拍了一个社会主旋律，他镜头下的酗酒者就像吸毒者一般无法自拔，时时刻刻处于痛苦挣扎当中，可见酗酒在40年代的美国确实是一个极为严肃的社会问题。也许过分强调其社会意义，女友的无私陪伴显得一厢情愿，而结局又太过伟光正，人物内心转变缺乏应有过程，显得太过生硬。局部上仍不乏怀尔德式妙笔，以吧台上酒杯留下的水印圈数表现米兰德的无法自拔，观看舞台剧时出现的酒瓶幻觉，老鼠和蝙蝠从墙洞中冒出头来的超现实梦魇（「妄想症是夜晚的疾病」），跌下楼梯的镜头设计。米兰德的表演出彩，大段大段的独角戏将酒精的影响高度实体化：在家找酒时的焦躁不安，醉酒时的自暴自弃，走过长街寻找当铺的无助失落，出现幻觉时的惊慌失措。他的表演状态与后来波兰斯基那些心理惊悚片的主角如出一辙，被梦魇和心魔所俘获的行尸走肉。

1、探讨了酗酒这一严肃社会问题，叙事精巧（故事发生在周末的两天之内），演员对醉鬼形象诠释出色，万事成瘾以后都不好办了，好在他还有弟弟和女友陪伴，看得出当时的社会对酗酒态度是蛮严格的 2、酒和其他能带来短期切有效快感的东西是一样的，嗑药、抽烟、酗酒包括浏览算是“精神LSD”的短视频成瘾的原理都是一样值得提防的 3、怀尔德真是天才编剧、天才导演，演员描述对酒成瘾的台词、醉酒和找酒状态的刻画，嗜酒如命导致产生超现实的幻觉、眩晕感和臆想状态的呈现，他值得戛纳和奥斯卡的双重肯定 4、借酒鬼作家构思作品之口对前情娓娓道来，创作焦虑或是生存焦虑在暂时性的麻痹之后会因为反噬带来更深重的绝望 5、吊灯上藏酒、宿醉后眼睛的特写、叠化时钟表盘转场，除了happy ending，其他的部分都非常不怀尔德

Ray Milland非常精彩地演出了酗酒者地真实状态，那种焦灼和绝望感扑面而来。灯罩中所藏酒瓶的倒影、洗手池中所藏手枪的镜影，令人惊艳的小细节。

影史第一部严肃探讨酗酒问题的作品，获首届戛纳最佳影片，也为比利·怀尔德首次带来奥斯卡最佳导演、编剧与影片小金人。雷·米兰德将一个堕落到为喝酒不惜大藏特藏、典当、四处欺骗与偷窃的酒鬼演绎得入木三分，戛纳与奥斯卡影帝实至名归。构图与调度上，男主常常处于逼仄、阴暗的空间之中，铁栅门和铁窗也多次包围着他（关门的酒吧，戒酒中心），昭示出自我之囚的监禁宿命。戒酒病院的压抑惊悚氛围令人想及[怪房客]，而夜晚独自在家时的墙洞老鼠及蝙蝠啃噬的幻觉则酷似[冷血惊魂]。戏院舞台衣兜里隐现的酒瓶臆想与家中映照于天花板上的吊灯酒瓶之影+1。影片配乐也起伏无定，令人心惊。男主角几次在街头跌跌撞撞的场景多以叠化过渡，外化了酒精中毒后的眩晕飘摇感。跌下楼梯。首尾的反向摇镜构成回环。| 妄想症是夜晚的疾病。（9.0/10）

简单的故事背后是导演的各种别具匠心。酒瘾发作的那种焦灼感表现很到位，真是羡慕无论怎么瞎折腾还有漂亮妹子在背后不离不弃。。