血红街道(1945)

又是纽约城的深夜，光影变幻的街道，来历不明的女郎，永不打烊的酒吧，大盗小贼，赌徒奸夫，灯红酒绿，危机四伏，以后不断出现在一部部伟大的电影里。

这是一个悲剧 一个属于四个人的悲剧 一个为了扭曲的爱情，向小他20岁的女子献出一切 一个为了虚伪的爱情，把自己的钱都给了骗子 一个为了获得金钱，假装爱又利用爱，最终沦为阶下囚 最后一个成了这场扭曲三角关系的牺牲品 这个故事从下雨的街道的开始 又到染红了街道结束 谁也不值得可怜 却都成了社会的牺牲品

系统的看完美国这个时期的电影，你会发现美国电影的强大不是没有原因的。这个时期他们拍出了如此之多的精彩作品。这部电影在讽刺中带着无奈。??

跟《母狗》的感人相比，这部里每个角色都是可憎的，但也是因为这样的设计最后审判情节才能出来。上吊那一幕算是朗在美国少有的可以玩下表现主义的时刻。Joan Bennett的婊子演的很形象，身材也是真好。

三星半。非常戏剧化了，从人物的出场再到人物的设计，已经看出了美国电影的雏形，剧情一流，该有的故事元素全部配齐！主题还是永恒的爱情，在骗人与被骗之间没有平衡，如果你为了你心中的缪斯付出一切，最后挥刀砍之，这份执念真挺真实的。oh là là这这疯狂愚蠢的小事叫爱情，非常典型的故事片。

要说这片子里面最大的德表倾向，就是罗宾逊画的那几幅画了。这或许又能看做是与失去的周末和懒鬼验血一般的走向，只是那两者是作家。这里是画家。出轨需谨慎，当心蛇蝎女。最后结尾乃黑片经典，害死两人的克瑞斯逃脱了杀人罪责。也因为做假账被开除，回到室内，表现主义大显神功，频闪的广告灯，琼贝内特回荡在室内的那声Johnny，弗里茨朗最牛逼的一次导演表演，剧本让克里斯免死，而朗则用导演手段让克里斯难逃心魔...用表现主义的方式惩教罪犯，在现实主义电影中达到了心里恐怖片的绝妙手笔。最后克里斯汇入人流，蝶化间路人又乎的不见。只剩下杀人者的一条孤魂...本片与雷诺啊的《母狗》根据同一本法国黑色小说改编。由于最后的逍遥法外而在美国遭到海斯的打击

好莱坞传奇补遗;第30部弗里茨朗,翻拍自雷诺阿[母狗].讲述出纳员克瑞斯老实诚恳,平日仅以绘画作趣,在结识并恋上年轻女子凯蒂后,对其谎称著名画家.遵从于男友强尼的教唆,凯蒂开始想尽一切方法向克瑞斯骗钱,最终导向无法挽回的悲剧结局.1.较比原版对底层社会境况的关注及女性形象的侧重摹绘,朗至美国善恶道德飘摇的黑色电影内核&德国表现主义外饰外,更不同于人性-命运无常的嘲讽与评判姿态.影片体验的某种滑稽性已然盖过叙事本体应当具备的悬念感,大程度上来自导演赋予的全知视角,即骗-被骗双线并行又繁复勾连的巧妙设计.2.物质(包括但不限金钱)在人物逻辑链间的牵制作用(连同克瑞斯的妻子及其失联前夫),尤以3位主角为甚:克瑞斯试图透过金钱博取凯蒂芳心,凯蒂/强尼则分别以金钱-情感交易各需.3.前置细节:克瑞斯眼中花朵/凯蒂的“透视”&现实的落差.(8.3/10)

应该不算是特别典型的黑色电影，故事情节的编排上还是非常精彩和严谨的，不过最后的结局就是为了惩恶扬善，有点俗气了，让克里斯从头小心翼翼到最后，怕是不能满足现在的观众了。

整体故事情节一般，但是在情节的省略和影像运用上值得研究。开头的大雨之夜。画家与出纳的双重身份。杀人后的心理影像表现。人物自身性格的局限性。情节剧中越轴的运用，角度变化较大时可以改变空间和情绪。

资源见https://youtu.be/nkVGimYN9uk。是《绿窗艳影》原班人马，剧情也互为对照，但立意显然不如前作。或许是时代所限，FL仍抱有说好听是天真烂漫说难听是精神胜利法的因果论观点，反而真凶塞翁失马的桥段更精彩。片中的蛇蝎美人跟《间谍》里那位一样叫Kitty，不知是无心巧合还是有意为之。Kitty和Johnny这对黑心爱人的形象相对脸谱化，不过女神偏生爱渣男的设定倒是挺符合现实——越是拥有权力的人，越是对不屑自己权力的对象欲罢不能，本质其实是共生性依恋或放大的自我主义以胜负欲形式呈现罢了。

轻易给他一个美妙的幻想，又残忍的将这个幻想撕碎，那比欺骗他还要让他崩溃。他曾天真像儿童一样，用心血为你谱画最美的艺术品献给你，你却夺走了除了他之外的他的一切，从此他再无艺术品。内心的囚笼模仿《马布斯博士》，从来没有真正的幕后玩家，操控者必被操控，克劳斯是这样，凯蒂是这样，强尼也是这样，三人仿佛构成了一个怪圈

虽然是原班人马，但此片实则与《绿窗艳影》的黑色风格并不一样，而是更偏一出家庭伦理正剧，克劳斯这个中年男性角色因婚姻的很不如意而脆弱易骗的遭遇有相当的典型性，不过强尼这个猥琐低劣的人物能牢牢套住凯蒂的说服力实在不足，除非性能力突出，连长相都缺乏可取之处，让凯蒂对他的迷恋实在显得过于愚蠢了。尾声虽然回归了点弗朗次朗的黑色神秘风格，但实则有点强制施加道德感的味道，比较败笔。