浮士德(2011)

索科洛夫的浮士德其实做得非常不错，fade off 色调监视器画幅扭曲镜头斜角视角胶片质感都突出了非真实性。但是索科洛夫的浮士德不完全是歌德的浮士德，索科洛夫强调了浮士德的人性之无能，善恨爱恶皆无能，连撒旦也不能改变什么

索科洛夫的这个浮士德和歌德的那个浮士德的关系基本上是：如有雷同纯属巧合。一次对原著失败的影像化尝试。从头到尾神神叨叨的呓语式对白让几个很美画面也没啥意义了。

索科洛夫的改编很个人风格化，对于如此优秀的文学作品，能做到这点已经不错了。非要追求还原文学的深度，电视剧的篇幅还可以试试，或者干脆就说别改编成影视作品了。 索科洛夫的几部片子都用了广角和滤镜。

亚历山大索科洛夫改编的版本，只留下了极简略的原著部分，把浮士德塑造成了一个能主宰自己的人。纪录片式的镜头风格和正方形画幅下的滤镜世界里时不时扭曲的人物形象展现出的艺术风格相当凌冽，哲思式的主题让这个片子的观影感受有点漫长。最后浮士德反击魔鬼的行为又是相当现代化的解构，都有让人同情魔鬼的情绪涌上来了。

扭曲变形的影像如同表现主义风格，浮士德与梅菲斯特被扭曲，在地下泳池之中，赤身裸体的魔鬼，以及跳入水中的浮士德和玛格丽特是一种被雕刻的“恶”之时间。《浮士德》开篇于狂乱而哥特的科学主义，如同刑具般的治疗术。《浮》不同于前三部喧哗而荒谬的“地狱漫游”，世界取代了前面作品中被囚禁的室内迷宫。 《浮士德》之中另一个值得注意的元素是动物：望远镜下的月亮上的猴子，与闯入葬礼中的狗不同于《太阳》中被固定，被观察的仙鹤，水生物，而是一种布努埃尔式的强度释放。 索科洛夫用冲击力终结四部曲，一如《摩罗神》中通往灭亡的冲击力，然而在《浮士德》中，冲击被呈现为终极意义上的救赎，索科洛夫的世界中没有海伦，没有“永恒之女性”，甚至没有天使与梅菲斯特的赌注，唯一的神是梅菲斯特，唯一的女性是被欲望却又不可接近的神圣存在。

待重看 权力四部曲中最特殊的一部，有可能是因为自己无法接受絮絮叨叨台词巨多的电影，也有可能是因为对宗教文化和《浮士德》的不理解所致，这部电影给个人的观感是断裂、偏题以至于对浮士德欲望的呈现到签订出卖灵魂的契约和最后撕毁契约、砸死墨菲斯托的举动是如此令人不解，欠缺说服力。影像上很有索科洛夫的个人风格，扭曲的影像出现于浮士德第一次接触墨菲斯托的时候，而这种常规与扭曲的对立对应着第一组镜头中浮士德与学徒的对话所引出的科学理性和“人是否有灵魂”的疑问。

索科洛夫成功地做到了将“令人作呕”和“令人惊叹”两种极端体验组织在一起而又丝毫不会产生互斥感，这比调度过分紧绷的《上帝难为》走得更远更轻松。★★★★★

Bruno 这摄影风格倒是应该早点儿和索科洛夫合作的 _(:з)∠)_ Hanna Schygulla 这角色太能带人入戏了 p.s. 中段和结尾还是两个层面上露怯了

配音版，待看原声版。后半段拍得很美，但大量的斯坦尼康短镜头已经使其和索科洛夫上世纪拍的那些塔可夫斯基仿作完全不同。摄影机与空间不贴合且不断在轴线间跳跃，像一个悬浮在空中的视点。前半段，人物运动夸张且机械，叙事的节奏和速度异常，让人联想到某些丑陋古怪的东欧国家电影。

金草莓：放在荒蛮时代，一切重口味的血与骨似乎都顺利成章，最原始赤裸的贪婪欲望，像是《上帝难为》的另一种变奏；然而索科洛夫在摄影的造诣凌驾于其想表达的宗教与哲学（又或者是我愚笨和文化底蕴相差悬殊），让影片在晦涩的泥潭中缓慢前行，除了荒唐怪诞，根本难于理解真正的含义。

精神盛宴！盗墓解剖，寻找灵魂；魔鬼刺墙出酒（血），众人哄抢；魔鬼是当铺主；魔鬼：”没人信上帝了，除了我。“；”结束，多么愚蠢的字眼“；同魔鬼毁约，跑向虚无的远方；地狱的温泉是怎么创造的？”我不知道，上帝知道“，然后对温泉做出科学的解读……索科洛夫的气态镜头灵性很不一般。通过色调、畸变、最后角色改变来达到深层次的精神世界。我想不出来这声音是怎么接起来的，一气呵成。剧场空间就是宇宙视觉下的空间，不同位置甚至时空的声音交错，汇成魔鬼操纵的人类的洪流。

大概是讲了《浮士德》里面前半部分浮士德喜欢玛格丽特的故事吧。最后在火山岩遍布的岸边用石头砸魔鬼墨菲斯托的镜头很赞。 全片画面一股油画风。