夜巡(2007)

伦勃朗 1642 《夜巡》。 伦勃朗的传记就找到了这一部，没字幕还高糊，剧情看得似懂非懂。大致应该是讲伦勃朗妻子去世之后，他受雇给阿姆斯特丹保卫队画一群像，一波三折，画中的人给画作做了胡乱解析，计划搞垮他，最后伦勃朗眼睛受伤，穷困潦倒。 片子中伦勃朗骂人的时候很搞笑，一串子词从嘴里喷出来，跟说rap似的，情绪激动，手舞足蹈。雇主们解析画的那段也很滑稽。

电影带有些许话剧的效果，伴随着人物独白，独角戏等等，很喜欢这种拍摄方式。 内容并没有特别吸引我，传记电影大多如此。 伦勃朗粗俗又浪荡，讽刺，阴暗，却也惩善扬恶，不屈从权贵。 即使在夜巡，他的世界也永非永夜。

通过这部电影，自己对伦勃朗有了一个较为全面的认识，特别是世界名画《夜巡》的创作过程，每一幅名画背后都有一个精彩和疯狂的故事。????

看的似懂非懂，主要是台词这方面，不过确实相当好看，布景、灯光、服装都很优秀，真的是是很“伦勃朗”了，电影着实表现出了戏剧的效果(有灵魂的那种)，从前只是知道伦勃朗的《夜巡》非常有名，没想到背后原来是这样一个故事，真的不能小看每一幅名画啊！阴谋总是被人试图掩盖，而伦勃朗他永远知道真相是什么，一位画家的责任心，或许就是令他如此伟岸的原因。

演绎《夜巡》这一著作完成的过程，围绕画家的人和事。画面风格采用伦勃朗光效，场景和人物站位有复古、深刻的戏剧感，讲述了一个阴暗的创作故事。伦勃朗用才华和作品得罪好多人，受到上流社会雇主的四面围攻了。在任何时代，名声都是很好用的攻击工具。

舞台形式表现力与仪式感强于平淡的剧情，尽管荷兰人也放荡不羁口无遮拦，但演员们说的台词确实是英国流氓标配日常用语，夜巡作为伦勃朗从云端跌入谷底的作品，导演也只是重点强调了贵族们的无耻，与人性的黑暗，伦布朗的反应也只是句“我失明了”就一笔带过，有些可惜，但对于夜巡的表达还是不错的

片中诉说红色和黄色时画面的光影极美，令人惊叹。土耳其绒线毯铺桌的那段荷兰室外景色堪比油画。以前看“夜巡”，只知伦勃朗的光影和戏剧化的画风，以及露脸不均的尝新构图惹非议，渐失订单落魄，而这部片子给了其命运转折点另一个解释。阐述了“夜巡”对民兵连火枪手阴谋的揭发和讽刺和孤儿院女孩的悲惨经历……

“现在是17世纪了，女人可以抽烟、写作，可以和笛卡尔通信，她们会戴眼镜，还可以用母乳喂养孩子；还可以和男人一起经营事业”。Saskia曾是伦勃朗的太阳，带来财富和地位，给他事业，照亮他的生命。Saskia 死了，她也成为伦勃朗一生挥之不去的阴影。与其说《夜巡》改变了伦勃朗的命运，不如说Saskia 的离开，带走了他最后的幸运。Peter Greenway的影片必然是不走寻常路，如同一部大型舞台剧，叙事并非主要。影片的布光与格调都是一流的。不得不说英国人对于重现名画场景确实擅长，也热衷于此。

影1992：舞台戏剧电影。群像戏多，台词，配乐赞。面对镜头自我介绍式的述说3段恋情。莎思琪雅的离去，伦勃朗嘶哑呢喃的哽咽，感动。孩子奶妈基尔蒂的挥霍；亨德里克耶让画家重拾画笔。而对于《夜巡》的众生相，就让那双谜一样的眼来描绘

整部电影的台词有点儿过多，看到后面才明白这样安排是为了讽刺。所以看前半段的时候，会觉得有些无趣。因为叙述慢，而且要披露每一个人的恶行，每个零碎的故事有些散乱，从而导致前半段我看到睡着。但是从中间开始，就是妻子病故之后，讽刺意味慢慢串起来，就开始有意思了。所以，缺掉的一星，是打给前半段的叙事。 其次，我很喜欢电影的色彩和打光。色彩搭配非常“夜巡”，每一帧都可以截屏当作一副油画来欣赏，极具伦勃朗的风格。对人物的打光非常精致，尤其是人物的轮廓光。我印象很深的伦勃朗和妻子对坐在床上，两人的脸部轮廓光让面部细微的表情都可以凸显出来，显出夫妻间的温和。还有几场戏都是，人物情绪停留在某一刻，身后的灯光慢慢全部暗下来直到背景全黑。这种方法可以放大人物的情绪。

伦勃朗的才华与画作只是惊鸿一瞥，不知是同为画家的格林纳威的炫耀还是削弱。确实，影像画面已让伦勃朗的画作黯然失色，失明的他描绘着黑暗中的色彩，相形见绌。

虽然是电影，但是风格是舞台剧的，隐晦而戏剧化的台词，描绘出了社会矛盾、底层女性的悲剧，当然还有画家本人在这矛盾的世界里的挣扎和人性的体现。色彩非常伦勃朗，剧情也有伦勃朗画作特有的静止和悬疑和结合感。