逃家(1971)

花季少女为何逃家？“离家少年父母协会”何以成为现象？喜剧的寻女之旅，写实的海选镜头，捷克导演记录美国70年代的时代精神，音乐与大麻，逃跑与回归，那些歌声、那些脸庞、那些青春。

有关于嬉皮士的那些中产阶级父母们，视角很独到。垮掉的孩子、体制里的家长，其实都不是什么蠢恶的人。人总为生活焦虑，青少年可以逃家，可把家建起来的成年人能逃去哪呢？年轻的把年长的视作洪水猛兽，不知他们也有狂欢和无力回天。电影让两辈人平行的小世界发生碰撞。两对夫妻对对方伴侣的一点小情愫特别真实，成年人总是觉得不是自己的才是最好的，真是幼稚啊。

一部近乎闹剧的喜剧，但绝对不简单，算是一部把一个年代说尽的电影。嬉皮士的冲击力根本不是来自小青年本身，而是上一代本身已经处于空虚和恐慌，反而是这些更纯粹的小青年找到自己的方向和归宿，讽刺的是，这归宿是离开传统的朽坏的家。这部电影表达了一切，讽刺了一圈，看似中庸客观，实则凌厉无比。

捷克新浪潮重要导演米洛斯·福尔曼 在美国拍摄的极具新好莱坞气质的电影，这种融合似乎也是理所当然水到渠成的~讲述70年代美国嬉皮士年代里家庭代沟和年轻一代的迷茫，但是花童们终究要长大。音乐还有场景是美国的，但是场景调度和剪辑处处体现米洛斯·福尔曼的风格

福尔曼在美国拍的第一部 戛纳评审团大奖 真是用力过猛 极尽全力在嘲笑美国的各方面了 从人物设置到动作设置到故事 平行剪两条线合一条音轨真不错 最精妙的也就是两条线的交互效应 福尔曼很关注场景中的各种音乐 声音元素 并把它们剪在画面里 也是mv好手 写了半辈子讽刺笑话 真是兜笑点正经讽刺一样不落下 分切场景也做得极好 福尔曼总能找到几个场景间的内在力量 深得库里肖夫真传 最棒的场景是母亲在车中向父亲哭诉的场景中只有剪影和用长焦拍到的远处的光斑 代表了所追求的虚无和七十年代 正值嬉皮文化猖獗之时

描绘了上世纪美国垮掉一代青年生活的现实主义作品，主要从现实生活和精神生活两方面表现，他们遭遇家庭暴力，家庭关爱缺失，家庭对自由的束缚，在成长的困惑中将精神寄托在流行偶像，毒品中。荒诞的黑色幽默佳作，剪辑和配乐都非常出色 ps：2001年的奥斯卡影后凯西贝茨当时的跑龙套小角色

福尔曼在美国拍的第一部 戛纳评审团大奖 故事编绝了 真是用力过猛 极尽全力在嘲笑美国的各方面了 从人物设置到动作设置到故事 平行剪两条线合一条音轨真不错 最精妙的也就是两条线的交互效应 福尔曼很关注场景中的各种音乐 声音元素 并把它们剪在画面里 也是mv好手 写了半辈子讽刺笑话 真是兜笑点正经讽刺一样不落下 分切场景也做得极好 福尔曼总能找到几个场景间的内在力量 深得库里肖夫真传 最棒的场景是母亲在车中向父亲哭诉的场景中只有剪影和用长焦拍到的远处的光斑 代表了所追求的虚无和七十年代 正直嬉皮文化猖獗 跟在出租车后面的两架骑士是丹尼斯霍珀吗（笑。最后本片最大彩蛋：系统的教学了如何正确使用叶子

还是对于美国60，70年代社会问题的呈现，这一次是伴随着嬉皮士兴起的同时大量的青少年选择离家出走。福尔曼是捕捉面孔，探究人性的大师，开头不多的镜头中，呈现出了这群逃家少年的精神状态，简洁却极其精准。从一个家庭出发，也展现了子女的逃家对于父辈们的影响，方式还是荒诞苦涩的，特别是逃家少年父母协会组织的那场抽大麻的活动以及最后的裸体扑克比赛。

比起战争中的复杂人性和机器异化，战后人们精神家园和社会范式的重建其实更加值得研究与深挖。米洛丝·福尔曼抓住这一点进而准确地描绘出了嬉皮士文化下自由、荒诞和无拘无束的社会图景。并且片中的家长互助会上集体吸大麻的一幕，象征着美国传统价值观与嬉皮士文化的和解与交融。福尔曼不像其他导演那样对嬉皮士文化进行猛烈批判，他不断地将两种价值观念进行汇聚并最终化为同一条河流。这很牛掰。

1968年布拉格之春发生时本片导演恰在西欧访问，自此滞留西方，躲过一劫，之后才会为我们拍出《飞越疯人院》《莫扎特》等经典之作。本片是导演滞留西方三年后拍的第一部片，一个东欧背景的导演，如何观察审视西方当代社会，本片为我们提供了值得玩味的视角。本片导演对西方社会的洞察力无疑是惊人敏锐的，呈现手法无疑是天才式的超前新颖的，所以这部片子得到欧洲人的认可，在当年戛纳影展上夺得仅次于金棕榈的评审团大奖，但在美国本土却饱受差评。片中出现的三个无名小角色Tina Turner, Carly Simon,Kathy Bates后来都成了超级巨星，证明了导演的天才眼光。

太戏谑了，名曰“taking off”，却基本是室内戏，且聚焦于父母，所以是谁禁锢于家庭空间。两场最精彩的戏延续了福尔曼的宴会空间，赤裸的父亲身体被反向凝视，好挑衅好大胆。

wow。黑色幽默，海报上那句，they’ll put you on while they’re taking off哈哈哈哈。我好喜欢这部的剪辑哦，好爽。