电影社会主义(2010)

“如今不同了，混蛋们是诚实的。”打心眼里喜欢80岁的戈达尔所做的电影实验和尝试。如果说特吕弗通过安托万记录了法国的一段历史片段，那么戈达尔通过五十多年的电影实验，展示了一个法国左翼对世界的种种解读。

像中国姑娘、影像之书、再见语言和电影社会主义这类戈达尔的实验性论文式的电影我都不咋能看得懂，很同意某位网友说的，（现在的）戈达尔是语言的敌人，是观众的敌人，是电影的敌人。并且他对连贯性流畅性真的一点兴趣也没有，不止是影像的拼贴，配乐也是，一段旋律没完整也可以戛然而止。中间酒吧里嘈杂的背景音乐像枪声。

晚年戈达尔估计是运动能力下降吧，电影的大招就是拼素材，老家伙家里估计素材量惊人。这回他又拿出历史，地理的细节出来，对当下的一切进行拷问，不知道戈达尔是否相信社会主义的存在，至少在他诸多作品中可以看出，他对资本主义是深恶痛觉的，当下这个，他在六七十年代就预言的消费世界，是深恶痛觉的。

创造能够颠覆资本主义制度下的电影语言，缔造社会主义全新形态的电影艺术，这在一百年前的苏联蒙太奇学派就已经开始尝试了，但最大的问题是这个时代已经没什么人相信社会主义了

#SIFF20# 首先是被其撕扯和破裂的程度震惊，没有《再见语言》中浑然一体的影像，也没有《影像之书》里喷薄欲出的热情，戈达尔似乎在剧烈的自我矛盾停滞在了一个充满张力，指责和梦呓的表面。电影可以其自身的完整性（integrity）抵抗权力，但不容许被降格成符号用来模拟权力，在定名为“电影社会主义”之时，戈达尔就对自己开了个天真的玩笑，历史固然被影像的纯净点燃（正如太阳照亮了大海的画面），但影像也被历史的丑陋定格在革命聚起双手的一瞬，正是在这对相互作用力的对冲和抵消下，它显得扁平，僵硬又失语（“不予置评”=行动的缺失？），它是半成的电影（话语的真实），因为另一半被“社会主义”（行动的焦虑）腐蚀。我们不禁要发问，在两者之间需要经过什么？在光辉的影像过后，等待世界的又是什么？

film socialisme, 如果片子恰恰是戈达尔表达这两个词在法国语境下的终结，可能会好理解一点... 新浪潮开山时候的跳接已经不玩了，画面直接盗版碟带划痕的那种，以及破音、叙述直接粗暴上字幕，曝光不足或过量丢细节没在care的?；有关于法国语境里的socialisme现状本片大概的核心思想估计是the State dreams of being alone(冷色), individuals dream of pairing up(暖色)。家庭笙歌饮宴都是高饱和暖色调、低分辨率，构图挤，业余手持摄像效果，有种不复存在的历史感怀念感；画面有关分歧、人之间的试图接近、理解历史的努力，都是冷、现实而疏离又高分辨率的了。

后期的戈达尔，对影像视听语言的探索，对表现手法的开拓，当然，这不排除个人主义倾向的装逼，越到晚期，创作力下降的自我怀疑，都会推动他想榨干自己的招牌和名字，去创制新技法。当然，电影是应该把它视为艺术，但永远不忘了——电影的基本功能，是娱乐大众，解压生活。老戈达尔犹如陷入了一种癫狂状态，对受众的筛选和背景门槛，要求越来越高。想完完整整看完一部电影社会主义或者影像之书，对影迷来说，真的太困难了。好的艺术品，不应该成为跑电影节影迷补觉场所。

疙瘩用资本主义的影像来反资本主义：对资本的崇拜，对景观的迷恋，对战争与极权主义的崇拜.... 戈达尔通过把这些片段拆解解构后重构一个新的影像秩序：不遵从理性而遵从直觉，不遵守“是”的定义转而强调过程与“姿态”。把影像回归到零度，把人放回到属于前知觉，冲动的时代，就是电影的社会主义

23届siff 第六场 patti smith的镜头好少… 当中几次差点睡着 有一段 德国人在法国用德语问路被怼“去侵略其他国家吧”后破口大骂 很好玩 前部分游轮里面的许多人 可以法语德语无障碍交流 我很羡慕

5/10 懂了，电影社会主义就是影像之间的平等秩序，每一块影像的意义都是平等的，它们均不容许被赋予建构意义，也不容许被逻辑解构重构，电影从整体性的故事变成了片段式的回忆。真牛逼

用最资本主义的方式巡游地中海，但在两次循环中不断揭开伤疤。但悖论是，生产方式很社会主义，但在市场里只有戈达尔本人这样做才能被赋予同等的意义

本片一定不是戈达尔最成功的作品，但一定是戈达尔最深刻的作品（至少之一）。除了在本片中出场的Allan Badiou之外，戈达尔调用了德波的异轨技术，或许还有奈格里的诸众思想，而其深思或许在于：如何在社会主义的政治框架下开辟和容纳奇异性的可能空间，并建立其与历史性生成的关系。