我的童年(1972)

70年代欧洲社会批判自然主义。英国。比尔 道格拉斯。自传三部曲之一。当导演们从政治批判现代主义后撤，一些人试图通过一种更为现实主义的方式揭示社会冲突。以一种简略、非伤感的方式，追踪了一个于北方工业城镇小男孩的无爱生活。无资源

粗砺而强大。 短短的46分钟，讲了一段如此绝望的童年。全程克制冷峻的镜头，没有任何一丝煽情，吉米最后在煤车上的一声“呸”，就是对童年的全部总结。

小津的影子确实很重，但不影响本质。儿童电影本来就是我特别容易感同身受的主题，非常朴实又绝望的童年。唤起了我很多情感，可能是因为nanny总给我一种岌岌可危的感觉，激荡起了童年时对我妈的担心和有时候绝望的等待。成年人看童年中的孩子，不知道感伤的是我还是那个孩子，心里响起小小少年。期待看另外两部。

比尔·道格拉斯的三部曲（《我的童年》、《亲人们》、《回家的路》）详述一个年轻男孩的成长经历。这三部影片 .... 可惜只第一部棠花一现，三部曲一部不如一部。。。

道格拉斯三步曲一，童年时代。印象深刻是他把插花的杯子倒满热水然后倒掉塞到奶奶的手和在蒸汽下张开双手，里面的凝视让人想到之后撒旦里经典一幕，许多人童年都是这样我也曾经遇到过这个的一个男孩，只是不知道他后来离开了没有。

比尔·道格拉斯的三部曲之一。以简练的影像语言记录了一个贫穷家庭和不幸童年，黑白画面和人物近乎麻木的神情延伸出的冰冷和绝望令人痛心。40 多分钟的影像诗，美而悲伤，细节动人。

作为比尔.道格拉斯的三部曲第一部，影片并没有明确的故事线，也没有明确的时间线，整部影片由大量生活片段和细节组成，并且使用了大量多角度的固定镜头。这些元素也散发出一种记忆的质感，遥远的童年记忆永远只会以片段的形式出现在脑海中，不连贯，但却有着统一的气质和情绪。

拖这么久，缘分到了。Bill Douglas这三部曲的打头，满是怅惘的诗意和魔力，镜头感有点近似于无配乐版的Terence Davies。张力棒，粗粝和精致间有巧妙的对位统一。对白的吝啬，细节的缺失，恰恰对得上我对暗调童年的回顾：亲切与丰富的匮乏。（而即使情感与物质双低，也不影响少年发一只，蒸汽滚滚的新梦

99/560 比尔道格拉斯“自传三部曲”（又称“穷人史诗三部曲”）之一《我的童年》的观看过程十分悲悯与感伤，荒野上的游荡，被打死的猫，唾弃的吐沫，火车烟雾中的自由，教室里的歌声传到大地，躲在角落里的小男孩儿，最后的逃离，寻母之旅……场景非常简洁（就像《和尚与飞鱼》），叙事由点及面，逐渐扩大，先给出行为和动作，再慢慢地发展出原因（表述的不够精准），一步步的升华中变得极其有深度。特写镜头的运用与凝固的时间，残酷与暖意并存，先是打架，再是和好，先是没有爸爸，再是收获了一个异国国籍的“爸爸朋友”，《小偷家族》一般的设置，异父异母的俩男孩永远不是兄弟，最后小男孩的逃离有如《四百击》的迷茫与不知所措，生活有多沉重，艺术就有有多严肃。留篇评论，导演是如何传达情绪太值得学习了。

短短不到一小时的时间 将孩子心理通过表情动作以及蒙太奇表现的淋漓尽致 似乎每一个镜头都是那么孤独 孩子安全感的丧失和从小处于一种父爱的丧失 最后只能选择逃走。战争可怕。

如果用一个词概括小男孩的生活，那就是毫无生气。生活在毫无生气的矿区，住在毫无生气的街道，被父亲抛弃，唯一能得到父爱的德国人还最终离他而去。这种让人窒息的氛围弥漫了整部片子，现实主义手法让一分一秒都充满着残酷现实的粗糙。Tommy在杀死黑猫之后跑到铁路桥上在蒸汽之中伸开双臂，也许那时他才能暂时忘却现实的冰冷吧。

so much pain yet so little of it was speakable，總是有一種聲音蓋過了原本要說出的，說出來的已經不是原來想要說的，能離開此刻的痛苦的只有速度本身，讓無法承受的融化在火車的蒸汽里，鐵軌的機械的聲音里，在軌道旁邊的柵欄外奔跑，奔跑本身被一個個柵欄切割，移動的鏡頭又變回早期optical machine創造出來的一幀一幀的效果