恋恋风尘(1986)

“我年少时候看的只觉得可惜，现在才知道花开花落终有时”。“恋恋”只是浮出来了的上半部分，“风尘”才是垫在底子上的东西。70年代还未解禁的台湾经济已经悄然起势，涌向城市的“青春好男儿”正要思考“未来向何处？”。阿远和阿云的关系，阿远与城市和原乡的关系是时代的结果，而大陆对这种关系的探讨在90年代的打工潮里并没有电影去表现。我是完全服了侯孝贤对空镜的运用和结尾的处理，几乎没有失过手。

《恋恋风尘》 侯孝贤 1986年 电影一开头那块放电影的帆布在随风飘荡的时候，我的情绪就超级的悲伤了，一股儿时的回忆扑面而来。反正也已经熄灯了，就放任眼泪慢慢的从眼角流淌。 泉州人看这部电影能感受到跟我们一致的生活气息，台湾不仅习俗跟我们一样，而且家常俚语也一样，只是他们的音会偏轻一点。真希望泉州也能拍出这样的闽南语电影。 侯孝贤的电影其实都不需要我夸，好的太彻底了，剧情节奏掌控的特别的好，场景画风很贴近现实生活，在细节处理上更是一丝不苟。你可以在侯孝贤的电影里看尽地上的每一颗尘土。 我好喜欢三个台湾老人，蒋勋，白先勇，李天禄，李天禄那然然的老人音太? 了，那种经历遍了世间的沧桑感太让人无法自拔了。

在最开始大概只觉得这青春的伤感无力。甚至被侯孝贤那些小津感很像的生活琐碎镜头吸引。但仔细想想，那满满充斥着对乡土的怀念才是最让人难以忘怀的。好的坏的，终究还是我的家。就像其中台湾人把所有好的给了大陆人一样…辛树芬也太好看了吧，纯纯萌萌的

台湾的青春片一直都很有特色，这似乎可以从侯孝贤早期的作品里看到影子，其实内核还是改编自文学作品的气质。那种散文化的风格。????

镜头定住的时候，会不自觉地飘向卷舒的云、摇动的绿、仿佛水洗过的砖瓦、房檐上路过的猫、远处喧闹的人群，让人想到《边城》里的湘西小城，我想翠翠若有脸，一定是辛树芬的模样，侯孝贤的电影或许是京派文学的某种延续吧。

辛树芬真漂亮啊。印象最深的是阿云彻夜照顾阿远后，在阳台洗脸盆的那个场景，背景的旧城区，纯洁的少女，清晨的微光，一切都恰到好处

侯孝贤的电影都将时间规定为一个轮轴，将时间划分成不同种类的类型，按照标签一一的粘在上面，它的魅力就在于当你最后回头看的时候能感到时间含苞绽放升华的魅力。恋恋风尘，记忆碎片。物是人非，逝水年华。

看悲情城市的时候都没觉得辛树芬好看，在这部电影里真是美。如果不是在电影院看，我应该看不下去，但幸好有在影院看的机会。这真是一部烦躁的电影，侯孝贤的镜头语言和故事显得平静，但真的烦躁。声音，所有的声音都是那么躁动，这人生悄然又突然的变化，主人公的心境都在声音里。侯孝贤太会抓取生活中看似微不足道却又至关重要的细微，看他怎么拍男女主细腻的情感，如果现在的爱情剧能学到两三分，就够了。

很美的英文翻译:Dust in the wind，不过这次看不是因为侯孝贤，而是因为吴念真。《恋恋风尘》的故事源于吴念真，念真:不要再想念阿真，初恋的情愫都化作尘飘散在风中。

李屏宾牛啤！谁看完不说一声台湾美！不愧是宝岛，不愧是侯孝贤。后最一幕还穿着女友给改的衬衫，生活还要继续，我们一定会长大的！

和电影的缘分大概就是这样吧：手机里一共下载了十部电影，我恰恰好昨天点开了幻之光，今天点开了恋恋风尘，然后就看到了同样是在隧道里非常相似的那个镜头，实在感到惊喜。是枝裕和果然是侯孝贤的忠实粉丝喔。两部电影的摄影都出奇的美。

果然是吴念真啊，也还是辛树芬和侯孝贤。 火车镜头让我恍惚想起这样一个故事：在意大利和奥地利之间，横卧着阿尔卑斯山脉最陡峭的一部分-西莫林山脉，人们在还没有火车之前就建造了穿越山脉的轨道，连接维也纳和威尼斯。因为他们知道，总有火车诞生的一天。 曾经以为如果记忆或期待是层层山脉，那么只要修好穿越山脉的轨道，总有幸福到来的一天，但生活可能往往要更现实更残酷，给人留下那么多的忧伤。