最后一场电影(1971)

用欧洲文艺片的方式拍出的美国小镇怀旧青春，真切自然。很多视觉风格和小镇概念，几乎是西部片的设定，尤其是结尾回应了最后一场电影这个片名，就直接用了西部片《红河》。混乱的青春，野孩子们的放浪生活，又有点《毕业生》的质感，青春感扑面而来

全程乡村背景音乐，已经把这个美国小镇的乡土气息烘托得浓浓的。无聊的青春，就这么几个女人，还有寥寥可数的偶像，多少类似我的青春。70年代应该是美国性解放运动的时代，第一次在黑白电影里看到露2点，把青春刻画得如此丰满。黑白片丝毫掩盖不了女性的美丽。

电影落幕，电视里面的罐头笑声不绝于耳，美国孤立小镇之中的青年，肉欲与空虚，被情爱填满的青春，和中国的小镇完全不同，所以较难产生共鸣，不过结尾的所有离去确实值得唏嘘

彼得·博格丹诺维奇生涯最佳作品了，片名的含义更像是一种迷影化的叙事植入，在电影院放映最后一场电影之后，青春也随之结束了。本片在剧作上启迪了2年之后的《美国风情画》，人生某个重要时刻的持续时间展开，以地域为连接的群像化叙事，可以说开创了美国青春片的一个叙事模型，这一模型从博格丹诺维奇到乔治·卢卡斯，最后到了理查德·林克莱特。但与后两位电影里因年纪带来的前途光明不同，本片始终带有一种暗淡的忧愁，青春荒废时间下无意义的生活流水，充满的却是躁动与忧虑，在最终的变数到来之时最终完成自我阶段性的蜕变，但在之后依旧是前路茫然。电影另一趣味之处在于，黄风狂沙，边陲小镇，西部片自带的传统意向消泯了之前荧幕上的恢弘印象，转而成为了孤寂萧瑟的直白景色，此举也更像是博格丹诺维奇对西部片奏起的挽歌。

典型的新好莱坞时期作品，《出租车司机》里德尼罗的缪斯的成名作(?)因为找不到字幕看了人生第二部英字电影，没想到意外地好理解。像极了群像版的美国《小武》，黑白的色调，粗糙的质感，身世浮沉的男男女女，躁动不安的青春。

狮王——约翰韦恩与西部传统（电影和西部片）——乡村音乐。死亡与解体。 年轻人对于性的迷恋和无知，佛洛依德在此大发神威，恋母、恋父……实际上又是性无能的复刻。颇让人想起雌雄大盗和美国风情画。 女主长得有点像唐娜薇，但还有点黑色电影中的女主感觉。实际上此片给我恐怖片的感觉……

1.有多少人的青春是凝结在特定的几个人身上，当他们离开一个，或死去一个，青春便远去一点。 2.沙尘与风声，别在意，亲爱的。 3.谁会是同我看最后一场电影的人。

明明就是个“绿茶婊和被她玩弄的N个男人”的故事，却被拍出了青春挽歌的味道，悄无声息的成人礼就跟最后一场电影一样令人落寞。台球那场戏情欲十足，微妙地隐藏着破坏、享受和放纵的气息。

?DVD影碟时候没有及时观看，而现在是CC蓝光画质已经全网可搜了每个时期，每个导演，每个国家都有自己文化的描写青春成长的电影?而且这样的题材永远会保持那个时代的记忆和青春的亮点。年轻就是一种风景，哪怕无聊的就是爆发那使不完的『荷尔蒙』；青春是让人留恋和羡慕的年纪，虽然这个时间稍纵即逝。虽然是“最后一部电影”其实是电影的更是青春的挽歌小镇上的电影院?放映最后一场电影一起成长的兄弟为了女朋友争风吃醋大打出手，在电影院?里他们一起看完最后一部西部片，各奔东西青春?了不一样的目标和结局。?青春时我们总是匆匆太匆匆的想早点告别那青葱岁月，好像每一次勃起都?按捺不住的冲动和发泄，女孩子想偷吃禁果，男生想永动机一般让女人告饶(其实他们那种自信和“普通”真的让女性苦笑)，告别青春和向往一样不堪

具体而言，《最后一场电影》是一部风格如此抑郁低沉的电影，整个小镇都是一副死气沉沉的景象，空无一人的街道上沙尘蔽日，青年人没有自己的娱乐，他们只能去象征着旧时代的西部英雄狮王的台球厅、咖啡店、电影院去一遍遍追忆过往时光的辉煌，而找不到自己的方向。

好喜欢这种黑白基调的电影。70年代的电影竟有一种50年代的错觉。感觉最后一场电影看的不是电影，是情怀。风沙把一切都掩盖了，那些人那些事早已变为回忆，只剩那座孤零零的电影院。结尾Ruth对Sonny说你别在意，倒有一番心酸的感觉。 （ps:Ellen Burstyn年轻时好漂亮，在电影里差点认不出。还有演Ruth的Cloris Leachman演技真的是太强大了，结尾演的我看哭了。看的时候就感觉她应该拿一个奥斯卡最佳女配，没想到一查还真的是！对演技强大的演员真心喜欢到无可救药了。）

实在是想不清楚这电影院的最后一场电影与青春期无处安放的荷尔蒙之间究竟有什么具体的联系，本片观感更像是一部没有动作的爱情动作片，在粗砺的剪辑下显得情感线是如此的破碎，颓的没什么感觉啊。