如果(1968)

喜欢马尔科姆的英国腔、比彩色更富浪漫色彩的黑白部分。多希望那不是如果，我也如果过无数次，高中时常想毕业后就找人把它打一顿。4.5

一开始以为要解谜，啥是彩色啥是黑白，后来才知道反抗和服从的纠葛越发浓出了底色，作品向老英国致敬的同时又代言着鲜亮的青春血性，而两者依存着，浪漫着，莫名治愈。哈哈我爸看到偷车泡妞那段表示看不懂，退出了。

英国新浪潮 一切制度看似彬彬有礼秩序井而实际上淫秽不堪 甚至带有几分荒诞 所有被压抑的激情都在最后一幕爆发 所有冲突中唯一的死伤只有的那个开明而虚伪的肛门父亲

英国60.70.的青年，他们的事却总有普适性 暂且没看出来彩色和黑白画面转变的原因（总之都很好看） 麦克道威尔 ps虽然只做象征需要，我还是觉得结尾全面拉垮了

60年代英国艺术电影的政治化。林赛 安德森。从事艺术电影工作的导演也同样受到这一时期政治气候的影响，许多卓有建树的导演尽力避免布莱希特式的极端疏离和风格化，吸纳政治题材的同时，仍然继续着战后现代主义的传统 。加强了那种曾经驱动了厨房水槽电影的对英国社会的批判。采用了戈达尔式的以插入字幕介绍重要段落的技巧，所使用的颜色与黑白胶片交替的做法，成为一种温和的布莱希特式间离手法。最后一个场景中，孩子们从屋顶向人群开枪，指涉了让 维果《操行零分》的结局。通过幻想段落和最后的定格镜头，调用了当代艺术电影的惯例。未看

压抑100分钟，只为最后5分钟释放。预言式电影，为68年法国学运吹哨，抨击英国腐朽寄宿制度。哪里有压迫，哪里就有反抗。几个狗腿学监看的人牙痒痒，可惜终究只是空弹壳，没有流血的教训。

二战后反思，英国七十年代中产阶级，新旧碰撞，贵族内部情色，贵族内部子嗣放纵好战有礼貌的野蛮，trvas坚韧反叛knightly盲从克制wells纯腐。校长妄想收买人心却被无情屠杀，精英的崩塌，留意到毛泽东的图。

题材喜欢, 不过给五星只因 1968年, 当时很多电影也比较保守, 虽然英国电影更保守, (例如: 没有血有点儿戏)。而 2000年后某美国导演拍得比它好, 一样拿了金棕榈

黑白与色彩，压抑与爆发，幻想与现实，浪漫与写实。既有荒诞批判，也有本性的张扬，分段式的结构使得叙事节奏极佳。体育馆黑白慢镜头的凝视与对望看的我心头一颤，实在是太美了啊。最后的混战使我想到我初高中时的幻想，把幻想搬上银幕，真的是电影最迷人的地方啊。林赛·安德森，英国自由电影与厨房水槽电影代表人物，新浪潮。if...

1. 重视日常生活题材，密切关注社会现实。强调社会责任，坚持社会责任心和表达自己观点的自由。对英国寄宿生制度进行了猛烈抨击和控诉； 2.有意选择黑白胶片，以阴暗的色调表现环境。黑白片段穿插于彩色影片之中，形成鲜明对比； 3.反英雄人物，语言粗俗，反传统之道而行之，充满着愤懑不平，孤独彷徨。米可充满了对权威人物的反叛精神。

1.男主们有点像库布里克的《发条橙》里的主人公们，可以这种感觉未必准确，但有这样一种直觉。2.影片结尾又跟2003年格斯·范·桑特的《大象》有着惊人的一致（后者看过这部英国新浪潮电影吧？）3.关于寄宿学校（尤其是男生寄宿学校）的影片较早的应该还有法国导演让维果1933年的《操行零分》，而且这部《如果》跟《操行零分》应该属于同一个脉络。4.影片出现了切格瓦拉、毛主席等人的画像和照片，就贴在男子寄宿学校学生的宿舍之内，这是再告诉我们这是一个革命/反叛的60年代？

这部批判英国传统寄宿学校的电影，采用了彩色与黑白画面交错剪辑的方式，彩色画面表达了什么？黑白画面又表达了什么？后来才知道原来只是因为影片拍摄资金不够，部分画面采用曝光效果更佳的黑白胶片剪辑而成。好吧，这种无心之举反倒使得影片更具反传统的效果。影片用了大篇幅来讲述传统寄宿学校对学生个性的压迫，诸如校园欺凌、手握重权的舍管嚣张跋扈欺压学弟、对男主动用体罚等等，直到影片最后十几分钟才情绪爆发，这种叙事本身也产生了长久的压迫必将迫使人反抗的效果。最后的枪战戏算是本片唯一的高潮了，不过这也只是“如果…”而已