白色物质(2009)

第二部德尼，除了最后一部分女主怒杀前公公的部分略显突兀，都是极好的剧作，对于儿童暴力的刻画不在《上帝之城》之下。与其译成“白色物质”，倒不如是“白鬼子”。对这种躯干瘦小，内心强大但却时而柔软的女性于佩尔应该是手到擒来了。后殖民主义军阀混战下的私人情感爆发，家庭关系的瓦解和无处不在的暴力、误解和歧视，就像知乎说的，非洲问题更像是一个“无解”问题，而哪个地方不是呢。

殖民者撤走后出现了当地军阀允许的短期无政府状态；玛利亚，前夫，儿子代表在这一特定情境下白色物质的三种被动选择；民间领袖全片虚弱在场，被烧死于殖民者家中；看到儿子的干尸，玛利亚向前夫的父亲挥下强力又无力的一棍；主动作线为回家，但家在哪里？影片一开始就给烧掉了，结尾的再现是向后退了一步的确认；没太搞懂收音机作为重要视觉母题的意指；这配乐也太棒了吧！

一个「白鬼子」女性的抗争。灵气十足的视听语言，大量对「游离状态」的描摹，独特的立场与叙事角度，作者味十足。不愿面对形势变迁的现实、沉溺在过往荣华中的没落殖民者，新生的、不知浩大资本的源头空有一腔热血的左翼，在殖民地享受优越生活又不被欢迎的殖民后代⋯⋯「白色物质」群像。殖民时代的遗留问题，似乎也只能在大火中将一切归零。于佩尔的表演太好了，不在于某几场戏，而是整体状态。完全进入了这个偏执的、坚强的中年女人，角色塑造真实可信。

4.5 后殖民遗症如一口破罐难补缺隙，时代背景的白描处理更衬气候的无力。“白色物质”，黑色中不和谐的成分，被惨淡环境包裹吞食。“归属”与“家园”成了荒诞词汇，人物始终处于幻灭边缘却又无意识的状态（值得注意地是电影里对新生代的牲畜化/呆滞化处理，片末的围剿行动像极了一场无声的屠宰），最终于烈焰中目击了执念的崩塌。 denis的镜语从没让人失望过：碎片拼贴（意象/身体细节），于人像上游移不定的手持，始终被提示的来自画面外的危机感（得以营造幻灭边缘的气氛）。“夹缝”构图中的逼仄，开锁动作的漫长，细节上也是处处留意

于佩尔阿姨的脸太适合那种干练坚毅又固执己见性格不讨喜的女强人了，电影太跳跃了，剪辑有点乱，感觉非常一般，靠女主演技撑，另外，如果考虑一下法国殖民非洲这一时代背景，女主的坚守就显得非常可笑了。

卫报21世纪前100排名14。 并算不得是一部好的故事片，但对于动乱状态下的西非有个还不错的展现，即便是一个小地方发生的事其实也大有以小见大之感。 总体来说是这么一个在非洲长大的法国女导演，以一种细腻又残忍的方式完成了一次对殖民主义的反思。

2011-02-01 评分：7.7 这是一部典型的欧洲电影。缓慢的节奏下，并不刻意制造惊悚，却在不动声色间让人不寒而栗。 当男人们以各种方式崩溃时，女主角暗藏在平静外表下的能量逐渐释放。Isabelle Huppert 与 Claire Denis 这两位法国女性用惊人的力量展现出了女性顽强的生命力。虽然结尾的高潮多少有些铺垫不足，但谁知道呢，身处如此恐怖的境地，随时都走在通往崩溃的路上。

片名本身就是一种隐喻，在这里白色是异类，蓝眼睛是大麻烦。 倒叙的手法，闪回的补充，提高了理解的门槛。恶化的形势，愈发艰难的处境，盲目的母爱，全被于佩尔一贯的处变不惊变成绕指柔。几乎信了，她会迎来胜利，再用调侃的口吻庆祝，然后继续做一名战士，施展勇气和报复。但在这乱世里，谁也不是绝对的胜利代表，拳王不是，于佩尔也不是。丈夫，庄园，儿子，伙伴，失去的彻底。想不出除了于佩尔，谁还能把握这种角色。 导演的勇气可嘉！从小在非洲的生活经历，通过女主带入对社会背景的描写，残酷血腥事件的把握力，几处死亡都处理的极为克制，利落干净，甚至不参杂感情。

看完以后才懂得这讲了个什么故事，这完全是个好电影，克莱尔德尼处理地不好。她刻意打乱了讲述的顺序以强化个人色彩和独立电影性，并与好莱坞大制作区别开来。但是我觉得这个做法本身让电影没那么好看了，而且弱化了全片中紧张动荡的气氛，另外选于阿姨不擅长这类靠自己辛苦劳作管理而富裕的中产阶级。这个电影有几个点可以指明：1于佩尔和前夫从法国来到西非做种植园生意2.于佩尔的种植园处于丰收季节3.叛军由各类底层组成希望打破殖民4.由白人代表的资产阶级匆忙逃走且求助于政府军5.于阿姨的儿子好吃懒做被叛军羞辱后加入了叛军6.叛军头子躲进了种植园，叛军和政府军相继而来。

可能是法国电影太文艺了，简单的剧情，没有战争紧张的渲染，甚至杀戮也没那么夸张和血腥，就连对人性的探索也只是点到为止，只是强调了坚持，哪怕实在战争情况下，哪怕主角只是位女士。

原以为是“反殖民”，历史的反噬，土壤的排异。但暴力趋于无规律，呈现出无差别的混乱，进而成为“后殖民”现状的展示，一种延绵的阵痛，无法抑制的副作用。德尼的影像中透着狠，源于对动作与结构的解剖。于佩尔带着无目的的坚定，像落魄贵族的精神温存。无解的，无法抚平，只有在动荡中消弭，生命相互损耗殆尽。

女性的情感与作为白人母亲的身份成为整个影片所表现的殖民寓意中的特殊符号，这牵动导演与之匹配了一种女性含蓄却偏执的视角，首尾的宿命意味着斗争的失败，同样成为导演给予此政治寓言现实意义和对女主角的悲悯无奈。但是全片对暴力和死亡的规避是有点避重就轻了，导致冲突隐晦使女主的行动说服力微弱，对背景的模糊处理和收音机作用的简单化，使整体的厚重感还是少了一些。