春风秋雨(1959)

很流畅的叙事。Lana一套一套的换衣服，真是养眼。故事通篇都在讲隔阂，母女间的，创作者间的，爱人间的。春风秋雨这个译名还是挺切题的。

1988年采訪（哥哥第一次哭）“我記得我有次去睇春風秋雨，講到骨肉親情呢回事，好鬼慘㗎，我一時感矚，咪喊起嚟，後嚟愈喊愈犀利，出戲院時，眼都腫埋。”

很明显冲突和悲剧的根本原因不在于社会对黑人的歧视，而是一个人想要过和以前的不一样的生活必然要遭受挫折，用撒谎的方式获取别人的认可显然要有被拆穿的一天。觉得混血女儿的身份有意思，既不是黑人也不是别人的混血人种，是否有在隐喻当时美国的其他少数群体种族？

去年MUBI策划了一个Sirk和melodrama的回顾展，其实挺有意思的，但我对这个故事本身还是无法用单一的时代眼光来看待。它对我来说反而有一种奇特的诡异感，和家庭故事讲述上的割裂感。不如当作美国上世纪种族生态的立体切面来窥探吧。

写剧本的话，可以比较借鉴的一部作品。导演的调度有一种很奇怪的潜行气质。稀罕的人应该毕竟注意吧，我就将就了，社会学意义加星，不过这部居然让我想起了pta，一样有经典电影的优质段落，但我就是不喜欢那股简单的并凑劲儿。 PS，80年代，美国还在打尺度的插边球啊！

《深锁春光一院愁》的阶级矛盾和本片的种族矛盾，都以保守闭塞的五六十年代美国为背景。黑白人的两对母女，对于家庭的悲剧，她们没有意识到这不只是个人的问题而是社会带来根本歧视。诞生在神被放逐的近代以后的melodrama，却以神的在场收尾，有点耐人寻味。米国文化语境太强，不大容易进入…

道格拉斯·塞克的伟大之处在于，他在50年代制片厂体系下拍摄的家庭情节剧，达到了雅俗共赏（票房奇高，又被批评家重估与认可）的境界：一方面是节奏流畅，故事动人，催泪效果好，女性角色塑造立体；另一方面，并未止步于浅表的赚人泪水与和解称颂，而是以精致美丽但夸张浮华的风格化、固定不变如同雕像的男性主角及依靠外力介入或强行团圆的结局，达到间离效果，促动观者反思，完成对美国梦与中产家庭价值观念的反讽与批判。本片作为塞克最后一部作品，恰是范本。片名“生活的模仿”便已是情节剧中最具自反性的题词，首尾演职员表均为空无黑底上华彩透明的钻石，寡妇罗拉的戏剧明星生涯（造成女儿苏西情感上的“失母”与“恋父”）和黑人女佣女儿莎拉·简的“扮演白人”及舞女追求，都凸显出表演与虚空的悖论，让人真正思考女性与种族议题。（9.0/10）

说实话，拍的挺好的，虽然后半段的剧本没有前半段那么好了，但是演员的表演让本片还是显得十分深情，挺动人的。本片最大的亮点是胡安妮塔的表演，把这个角色演的太好了，没拿奖挺可惜的。最后吐槽一下结尾这个葬礼也太大了吧?

剧情很drama 色调很经典 课堂上和课后reading都看了很多 事实上女主演的故事也很drama 有趣的是片子很受gay群体喜欢 有点camp 特别是sara jane这个角色非常出彩 一开始觉得故事是偏向happy ending 但是回想起steve最后的笑意还是觉得毛骨悚然 或许片子里所有角色都在act 都在imitate 一种别人觉得他们应该有的生活 很令人回味

melodrama虽然常常被瞧不起，但是对种族问题、家庭问题的反映还是很值得我们思考的，最近有点着迷Doughlas Sirk

流畅狗血还煽情，特别是结尾的葬礼。各种敏感题材荟萃，涉及种族歧视、女性独立和亲子关系，最后看似和解的结局透着浓浓的讽刺意味：莎拉简痛苦的“漂白”过程足以证明整个社会的畸形。塞克的掌控力还是很强的，各种栏杆和镜面的运用让观众看到人与人之间深深的隔阂，哪怕是在母女之间。

两个带着女儿的单亲妈妈，关于女性独立，也关于种族问题。第一女主角的身份是白人母亲，但导演却把最大的思考，最多的同情都给予了不认可自己黑人身份的混血女儿。道格拉斯瑟克的经典情节剧，六十岁的掌机运镜，以及如何把深刻的命题探讨放置在情节剧这一较为轻松不需要多动脑筋的类型之下，绝对是他不可不看的一部。