说谎的人(1968)

其实他挺尽力的，首先是黑白风格，这种风格很适合电影的叙事。其次是捷克风味的把握，最后，实际上那两个男性是同一个人，所以实际上展现的还是男性在战争中的体验，以及他们的欲望。这地方就在于它这部电影的节奏，以及他尝试表达的这个内容，没有他别的电影那么清晰和好

完全没看出来什么叙事，这个人明明从头到尾都在说谎，电影只是在证明他说的谎都是真实的而不是现实的，最后四个人同时存在于现时，说明导演根本不信任电影，电影只不过是假的。导演第一需要面对的永远是真实的环境，人物，这种剪辑（连接）手法在作者的思维中并不存在Bug，但是在电影中，电影最重要的影像真实性成为了负担，写小说不好吗？不否认这种思维非常值得借鉴，雷乃和格里耶合作的作品里借鉴的就很好。

完全看不懂..。突然感受到好美的地方是因为有鸟叫声，暂停才发现鸟叫声来自我窗外。这个电影是绝对的封闭空间，空无一人的小镇、没有尽头的森林就像脑海构造的梦境，无边无际没法逃出。这种封闭感让人不快，因而鸟叫带来的与外界的联通感才让人高兴。

一直很不欣赏罗伯-格里耶动辄使用SM情色的作法（即便他拍得好看），幸好这部电影有其他亮点。以言语推动的意识流，自由无拘束，让人找回了《去年在马里安巴》的流动感。每次跳跃都具有顺滑质感，又利用人物运动串通着空间

導演和編劇開了個大大的玩笑。假做真時假亦真，虛實結合，真真假假，若是按最後的是真的話男主上了自己的僕人、夫人、姐姐！???不考究太細節的問題，拍攝手法有趣，但情節確實⋯⋯⋯

罗生门式的破碎叙事，混合着一刻不曾消停到抓狂的音效，观众的注意力始终被攥在导演手中，跌宕起伏。脸谱化加夸张的肢体动作，颇有些默片特质。六十年代表演的主角只有一个，红得发紫。其余人等都瑟缩在角落里冷眼旁观，或是默默承受后悄悄离开。

左岸派都是突出叙述者的存在 这里面有段是男人想要躲避镜头 把镜头（不是镜头后面的人）当作电影的“叙述者”或称“大影像师” 想要摆脱其控制 镜头本身与人物成了对立双方 它表明左岸派把小说上的叙述游戏放在电影里 但由于电影的本体特点 产生了小说所不具有效果

新电影的代表作，正如佩雷克的《沉睡的人》，格里耶同样也在审视个人的精神状态。谎言始终是叙事的经典，黑泽明的《罗生门》便是佳作。不同的是，格里耶所要表现的是自我叙事的可能性，甚至是不存在的谎言成为存在（Jean，Boris都已经死去），亦非是倒叙，正如谎言是错乱的，是即刻的，是随机应变的。巨大府邸的重重门洞，有暗道的药房，迷宫的森林，在蒙太奇处理中获得了空间的共性。府邸屋顶那由许多油画镜面破家具堆砌的场景带有超现实主义绘画的感觉，演员夸张的肢体活动，实验的痕迹。

我给杜拉斯技术含量那么低的有声书都打了四颗星，这位作家电影技术这么卖力还不得多一颗星？在这类绕圈把自己给绕进去的片子里这部我还真没觉得烦，愧疚与卑怯编织的迷宫吸引人一直走到尽头哪怕你早就猜出以他们的尿性肯定一圈又绕回头上。演幕后男主Jean Robin的那个捷克斯洛伐克演员米斯拉金细看之下长得好美啊。最后这个角色雄踞画面正中跨着一段段快剪大步走来的蒙太奇，惊觉It Follows难道学了这段？！

谎言和真相应该不是格里耶的兴趣所在，我看到的是他对叙事本身的关注，而不是叙事的内容。大量的重复是他对时间顺序、因果逻辑的抵抗，比如那个不断穿脱西装的镜头。再就是音画关系，都特别德勒兹。

8.5+ 用辩证法拍片，探索更高维度叙事，导演脑回路异于常人，反复打碎—重组，电影成了有趣的逻辑游戏，稍有不慎就陷进精心设好的迷宫。时空观特别，永远都是的分叉开，但会在某点重合，形成一个封闭的环。角色游走，呓语，格里耶独一无二的剪辑方式让你完全感受不到时空转换，也就是所谓的“陷阱”。

【A】导演是爱森斯坦附了体吧，蒙太奇的使用在当时年代独具一格，出神入化：甚至全片每两个镜头的建立，都是一次谎言的编织。后世一切模糊真假界限在这部面前显得如此小儿科，它完全扼杀了真实性的可能，只留下不断的谎言的叠加，一切都显得虚假，如鬼魅般漂浮。时空不断叠加，一次次构建，又一次次打破。从未有影像有过如此的魔幻性，它不是在讲述谎言，它就是谎言本身。