风的另一边(2018)

一个来自过去的天才符号，一个现代流媒体巨头，奥逊·威尔斯Orson Welles和网飞Netflix因为一部电影《风的另一边》被联系在一起，这是之前人们无法想象的。

补标：难以评论用这样的方式展示大师遗作究竟好与坏，感动之余，是窥见《风的另一边》孤独又偏执的奥逊威尔斯自己，然而这其中也包含了旁人对作者意图的侵蚀与冒犯，譬如类似炫技的剪接、过于快速的叙事方式、刻意抽象的各类符号元素。大师的离去是遗憾，多年后“亵渎”的遗作或许也是遗憾。

奥逊·威尔斯“遗作”，快速的剪辑让人看得云里雾里。唯一能夸的就是里面的片中片了。换句话说，将威尔斯所遗留的素材完全没有按照他的意愿拼凑成的这部电影，根本上也不是他的作品了，所以不予评价｜题材上讲，又是一部关于电影的“元电影”，威尔斯在晚年回归了电影的本质，遗憾的是，物质与时间永远在跟天才作对，希望这部作品在“风的另一边”能以完美的姿态呈现出来。

巨时髦，我完全没在看文本，反正在不完整的素材和剪辑里找寓意也太做题家了吧，开开心心只看视觉部分，就是一个超级时髦性感的大mv，不愧是奥森威尔斯！做梦都想复刻美国七十年代的彩色，好洋气喔！

不算很愉快的观影体验，巨大信息量以密不留缝的频率轰炸听觉神经，但它又独具魅力。无论威尔斯投射的是现实自我还是创作时的"精神自我"，此片至少都超越那个年代对电影文本的平均理解。就如同片中影评人与学生迫切想弄懂汉纳福德新片的微言精义，对一个作者的理解是多元化的。自始至终，汉纳福德作品本身传递的"去解读化"穿梭时间，跳脱空间。仿佛有两个威尔斯存在于同一时空：其一为偏向老派传统的保守者，另一为拥抱新潮的探索者。两者在片中均未被大众认可，但却被局部个体接受。老导演迷恋"过去"，拥抱"未来"，却被"现在"所局限。《风的另一边》真实原貌也许永远不为人知，但戏里戏外，它扮演的角色都似信徒尝试并模仿出的前世作者心声。片中片的神秘气质令人欲罢不能，或许它本是威尔斯给未来观众开的玩笑。

像风一样的男子 26岁就奠定了影史顶级高度 自己一辈子都没跨过去 奥逊威尔斯提倡的一切美好来自意外的电影哲学 也在自己身上应验了 在已故33年后 自己的作品能重新问世 也是上帝给他来的一个意外 该片把一种伪记录片手法、两个故事并行、三个视角展开玩出另一层高度 他并没有友好的取悦观众 只是把自己的经历和理解 海明威式的表达 当然最直接的感受还是他那不屈的意志 和像风一样自由的味道 威尔斯每天都要吃冰激凌甜筒 能不怕胖么 与死后被爱连看 体验加倍

有幸看到了奥逊威尔斯重见天日的遗作，也是个人认为最不像奥逊威尔斯风格的作品，大胆的拍摄尺度，颜色色彩绚烂，快速剪辑再加上机关枪一般的台词仿佛是在看另一位导演的作品。片中片中偷窥的眼神，紧密的厕所空间，神秘性感的身体，鬼魅的戒指，最后极端的思想意识足以让观众大开眼界。加持黑白和彩色画面不停切换是在不断讽刺电影工业和制片厂内部的潜规则问题让人值得深思！电影中汉纳福德导演的坎坷命运仿佛照射着奥逊威尔斯本人坎坷不平的命运。影片最后景深镜头中的裸女慌张迷茫，仿佛就是囚困在好莱坞与非好莱坞多年的奥逊威尔斯，想打破牢笼却无法改变这一切现状...... 由于部分胶片片段的遗失，使之影片最终呈现效果让人感觉心有余而力不足，但总的来说仍不失大师风采！（8/10）

尝试去评价这样一部“电影”毫无意义，它到底该不该被以这般碎片的形式拼贴出来也是个疑问。那些受损程度不同以至于看起来像跨越了十几年的胶片，倒是成了这部电影所经历的坎坷最直观的写照

4.5 不管荧幕上能看到的是什么，总会有别样的、另类的经验在等待，最终含义需要每位观众个人来决定，这其中当然也有我，而我置身于叙事空间和现实生活之间，只是想得到一些教诲或者简单的对话而已，但也同样也能感受到非凡的梦想、遗憾与孤独，所以奥逊·威尔斯为什么只能死后被爱，而我已经开始想念您了。大师，晚安、好运！

1，幸亏看到一条短评，不然真以为是没有对白的电影并且就这样看了20多分钟了(我看电影一直是只塞一个耳朵的耳机)。提醒一下，这是左右声道独立分开的，一边是人声，一边是背景声 2，坚持了80多分钟，放弃了。对于我来说，两重镜头下的这部作品就像是打乱的拼图，完全理不出头绪 3，所以，所有那些不管看懂看不懂但是不惜溢美之词的大神们，你们都是杰出的文艺工作者!

9.2 电影，电影中的情色片和电影外的现实构建出了三重对照，“导演“”诺克福德暴躁着渴望重返舞台，“男主”茫然追逐着曼妙的身姿，而奥胖则通过电影寻找着自己的救赎；当然一切都是不存在的:“导演”毁了“男主”，而“奥胖”也从未让这部电影“另起风头”；所幸他死后被爱，这部电影得到了重见天日的那一天，我们方可管中窥豹，见证奥胖追逐光影一生的苦难。这样的成品不一定是10s最好的电影，但绝对是最伟大和最独特的存在。我仿佛听到了早已沉睡的奥胖从坟墓中发出的嘶吼，宣告着“电影永不死”。

+，除了后现代式的自反与茎块一样漂浮的影像，电影中女性主义的切片是显而易见的。宛若雌雄同体的两具身体如此令人着迷，他们本应是自由，平权的凝结之物，但黑白的影像带领我们一次又一次进入摄影机的暗室，于是，我们在纷至杳来的论述与情境中开始疑虑:摄影机是一种镜像反射亦或是一种新的强权？我们用摄影谋杀了“爱”吗？