阿Q正传(1981)

阿Q正传是根据鲁迅的同名小说改编的电影，以黑色幽默的方式讲述了，旧社会生活在底层的小人物的生活状态，严顺开老师精湛的演你，把阿Q这个人物演绎的非常成功。

高中的时候看的。以《阿Q正传》为主线，还融合了《狂人日记》和《药》的一些设定，丰富背景，真的是老一代文艺工作者扎实的影视化作品。 尤其是严顺开老师的表演，真的是入木三分，这个人物可怜可笑演得太好了！好多年过去了，我依然记得他说：“吴妈我想和你困觉。”

正如罗兰·巴特所言，“作品完成，作者已死”。真正伟大的作品，即使其创作者已入黄土，作品却依然鲜活不息，并且随着时间的发酵产生种种流变，最终超越教义本身，生发了多重文本解读和无限丰富联想。 鲁迅先生的《阿Q正传》正是这样一部作品。这部经典杰作在今时今日依然被解构，并在调侃和消解中完成某种社会意义上的情绪补偿，如精神胜利法，如赵家人。 电影《阿Q正传》对原著作了忠实的还原，也许，这部作品已经伟大到不需要改编，否则只会丧失其内涵。已故老艺术家严顺开以其精湛的演技使得阿Q这一“哀其不幸，怒其不争”的形象栩栩如生。好的原著配上好的演员，孕育了一部好的电影。

严顺开细腻的表演，将阿Q的形象刻画得入木三分。在生前的采访中，严顺开说，“演员的基本功要经常要练，每一次创作都要放在心上，要对得起观众，要对得起培养自己的人，要对得起自己。"

喜欢鲁迅先生的作品全是大了才开始的，第一次看阿Q正传，荒诞。再看一次，依旧荒诞，却多了一些思考，阿Q是谁？阿Q是我们中的很多人或者每个人。 80年代的老电影，演技真是过硬！！

《阿Q正传》的编导为了尊重原作中夹叙夹议的语言风格，在序幕中增加了鲁迅的大段独白，在情节展开过程中适当插入画外音和旁白。序幕中加入鲁迅在北京故居深夜写作的一幕，确是颇具匠心的一笔，且鲁迅扮演者表演也不瘟不火，质朴自然。片中旁白的运用不仅表现了原作的语言风格，还帮助渲染了情绪、气氛。不足之处是前半部分旁白间隔密了一些，容易使观众出戏。该片的成功之处在于如实地传达出作品的实质，按着原作的总脉络，为了适应电影的需要进行合理增删，而不是用活动画面去图解原作。严顺开同志真把阿Q演活了。银幕上的阿Q虽愚昧可笑却并不流于肤浅的滑稽。

电影阿Q正传是由鲁迅先生的同名小说改变的，拍摄地点是在绍兴取景，原汁原味的水乡风景是我最难忘的童年记忆。当时的我理解不了为什么会有阿Q这么可笑的人，为什么周围人看到他有各类的心理反应，随着长大看的书多了也就明白了。

80初电影大量地改编自当代作家的中篇著作，而阿Q正传本质上是一个中篇小说，所以这也算是在当时的舒适区内进行小说-电影的改编了。阿Q正传是鲁迅作品中叙事性、情节性比较强的一部，改起来比较容易做到忠实原著，电影的扩充改编、丰富细节也联动了“鲁迅宇宙”，让人看了足以会心一笑。但改编电影仅仅能反映原著的“第二叙事”，第一叙事作为旁白来展现的话，多少还是不能还原原著那种叙述者自我展示的意思。

之前看一些介绍鲁迅的视频，知道《阿Q正传》和《祝福》两篇文章有人拍过电影。今天忽然想起来，把《阿Q正传》看了，拍的极好，而且画面清楚的令我惊讶，是1981年的电影，电影里的演员演技都极好，道具、布景、衣服等等也都非常细心，比现在的一些电影好不知道多少倍。电影对原文有一点点改动，印象最深的是电影结尾的一句话“阿贵死了，他虽然没有女人，但并不如小尼姑所骂的那样断子绝孙了，因为，据考察家们考证说，阿贵还是有后代，而且子孙繁多，至今不绝。”听到最后这句话，我吓一跳，鲁迅那个年代的阿Q我自然做不了了，这点可以放心，可现在是否还有阿Q？现代的阿Q是什么模样？我会不会就是现代阿Q？

严顺开老师演的太好了，每一个表情，每个动作都非常到位，传神，把阿Q这个人物刻画的活灵活现。这部著名小说带有很大的讽刺性。

阿Q正传中的阶级固化不仅体现在代内的社会流动，也体现在代际的社会流动。《阿Q正传》中最明显的父子关系就是赵老太爷和他的秀才儿子，赵老太爷因为家产丰厚而获得较高的社会地位，而他给自己的儿子接受好的教育使其成为了秀才，这也是他儿子最后能成为“革命军”中的官员的重要原因，所以钱穆认为在资本时代，“虽无世袭之名，但有世袭之实”，父辈的社会地位对于子代惯习的形成和社会地位的继承具有重要影响。

阿Q正传在观看的时候以幽默伴随，但是细细品味这幽默又怎会是真的幽默，它不是让我们在观影的时候可以畅快大笑，而是给我们一种冲击！视觉上的冲击！让我们可以在最后阿Q的死去以及当时社会环境下人们的生活产生思考！这是一部优秀的电影，演员们非常棒