王子复仇记(1948)

这个剧是英国人的，却获得了奥斯卡奖。有实力。劳伦斯奥利佛那心理活动刻画绝了，他还是英国议员。《李尔王》也是他演的。莎士比亚的剧改编电影。

《王子复仇记》 父王暴薨母后嫁，忍羞含恨莫名诧。 子夜幽魂诉真相，弑君凶徒坐天下。 禁宫情仇举剑难，深谋远虑装疯傻。 拷问妙用戏中戏，打草惊蛇策反杀。 不解癫狂芳心碎，碧波粼粼载娇娃。 慨然赴会临危局，比武欲将仇怨化。 阴差阳错珠酒泪，沉冤昭雪替天罚。 壮志未酬身先死，生存毁灭谁应答？ 空前名作书化影，绝后译配锦上花。

有人问，王子为什么迟迟不去复仇，拖延了那么久？因为，王子如果直接复仇，就和动物没有分别。人就是要纠结，要徘徊的。西方电影里，主角不能主动杀人，要等反派杀他时，通过自卫把反派杀死。这就叫高贵。

Lawrence Oliver.竟然是费文丽的丈夫！ 扮演的hamlet自然逼真：挺直的脊背，帅气的眉眼，竟然穿着黑色紧身裤高跟鞋！沙翁笔下的hamlet是被悲情压迫的忧郁王子，恨母亲、远恋人，轻生死！知道了父王被害的真相，愤怒之情的表现形式是与母亲的对手戏，他滔滔不绝，义愤填膺，母亲无言、哭泣、摔倒，然而并没有手刃仇人，依然遵从杀父仇人的懿旨去英国，侥幸活着回国亲眼目睹恋人的葬礼（因疯癫失足落水），又中阴谋与人比剑，母亲替他喝了药酒，对手与他都中了毒，他也终于奋起用带毒的刀刺向仇人！临死前对生死存亡表现的淡然，没有遗憾，坐在椅子上，头轻轻一歪就什么都没了!所有的主角都死了!这定格让人印象深刻!台词太美“ To be not to be this is a question”重温原著！

看过2015版《麦克白》后我形成了莎士比亚的戏剧只适合在舞台上演出、不适合拍成电影的认知，这部《哈姆雷特》纠正了我的这个误解。原来保留莎士比亚原汁原味的抒情诗式台词，也可以不那么尴尬。 我也不知道差距在于导演还是演员，反正这部电影的表演痕迹没有那么重，观众更容易入戏。哈姆雷特假装不认识奥菲莉亚一段，既疯得像，又能看出克制的痛苦。哈姆雷特和王后争吵一段，戏剧冲突尖锐激烈，我看得很过瘾。 有着美丽名字的少女，可怜的奥菲莉亚，先被爱人抛弃，又失去了父亲，我为她的死亡惋惜。哈姆雷特完成了为父报仇的使命，唯独对不起她。 经典台词太多了，有些越想越有意思。我以前单知道哈姆雷特是个集机智勇敢和优柔寡断于一身的矛盾的王子，没想到他还是个天赋型导演。是不是杀人犯也可以说“杀死你的不是我，是疯狂”呢？

哈姆雷特当然是人生必读，文本看过不止一次了，也看过卷福的剧场版，第一次看电影版，还是40年代的，本以为会不好看，没想到被现实教育了 影像上，整个摄影棚拍摄的环境构建的相当不错，转场精妙，把不同的场景像剧场一样连续的穿插在一起，让剧情紧密了很多，这让我大开眼界，原来好莱坞四十年代已经在用这样的转场方式。 演员的表演也是无懈可击，奥利弗劳伦斯绝对是伟大的演员，伟大的表演无论在什么年代都是一样的动人，他的哈姆雷特真实而轻巧，有王子的贵气。 每个版本都有自己的演绎，但是每次都能被莎士比亚构建的情感世界拉进去，无法逃离。 应该要马上看一遍卷福的电影版

莎士比亚经典作品无数次被搬上银幕。但这一部1948年劳伦斯·奥列弗版本，却在中国最具影响力，至今也是我们一代人最为熟悉的莎翁作品。这与当年引进公映时，强大的译制配音队伍相关。尤其是孙道临为影片主人公哈姆雷特的配音，达到了无与伦比的境界。他用他的声音再创造，为中国观众深入了解人物的内心世界变化，感悟整个作品的精神实质，提供了非凡的“语言通道”！这样的一种配音艺术，达到了巅峰状态，与经典原作完全相辅相融。王子与父亲幽灵的对话，与母亲心灵的碰撞，还有大段的独白，都是能够让观众无比震撼的精彩片段……

“这是迷迭香，表示记忆。爱人呵，你记住。” “为什么送他去英国呢？ 因为他疯了，送他到那去治脑子。要是治不好，那人也不在乎。 怎么？ 那人看不出他疯，那人跟他一样疯。” “你那副逗得大家哄堂大笑的滑稽劲儿呢？不留下点来笑笑自己吗？下巴笑掉了。你现在到小姐房里去，告诉她，抹粉抹一寸厚，临了不还是这样。让她笑笑吧……” 这几段太细腻太伤感了，那难得的品貌两全的奥菲利娅啊。

悲剧来源于里面的爱恨都是错位的乱伦的，王子爱母亲，叔叔爱嫂子，奥菲利亚哥哥爱妹妹，他们都爱到为对方杀人的地步，以其他的名义，生活中人们也是如此纠结的。

四十多年前看过，当时觉得好得不得了。现在重看感觉很不一样，感觉王子太老，念白太抓马，电影元素太少。莎翁的东西还是适合留在舞台，改编成啥都会很别扭。

几乎是理想中最完美的莎士比亚戏剧演绎，尽管受剧情所限，场景变化比较单调，但借助丰富的镜头移动，仍然能赋予所有场面以流动感。

看上译版，堪称是经典中的经典，孙道临等几位大师的配音，即使不看画面，光听着就是一种享受，莎士比亚的台词，句句都是哲理，句句都是诗。