海上花(1998)

侯孝贤在拍完讲自己这代人的《南国再见，南国》之后通过《海上花》重审家国历史，拍完《海上花》转头又以《千禧曼波》探讨台湾社会的未来。这一系列勇敢而坚定的改变体现了他最可贵的一点：不沉溺于自我表达，而是真正通过影像去观察，思考，介入，“见天地，见众生”。

一个昏黄暧昧慵懒的上海租界“长三公寓”，是女人的场地，但终究还是男人的天下，是男人决定了女人的命运。 吴语软浓等方言有特色，但也是双刃剑，说不好就是灾难。刘嘉玲还好，李嘉欣稍硬，梁朝伟就让人紧张了。 一如既然的台湾侯孝贤电影风格，欣赏得有耐心，可当舞台剧看。

真的好好看啊！侯孝贤在抵达老中国迷离倘恍、华美精致旧梦的同时，也成功地从冷战历史记忆与现代中国的生存现实中逃逸出来。如他所说“中国”对他而言是台湾文化的源头，但那不是政治上与台湾分裂的实体，他观察的角度像张爱玲《传奇》封面的反转：“不再是一位现代摩登女郎俯身窗前，注视着清末民初的家居岁月，而是站立在晚清幽灵背后，于清末长三书寓内遥望着现代中国。”

海上花，花上海，原著就好，侯孝贤的设计好，摄影的镜头更好。艺术般的镜头需要有功底的演员，梁朝伟固然好，但酒桌上的那些朋友戏更好；刘嘉玲好，伊能静显得不好，衬得别人很好。好！好！好！

2020.11.14 “看官三弃海上花”估计是因为看书看不到梁朝伟！我看完一遍之后懵懵的，但还是忍不住退回去只为再看几眼梁朝伟！嗯，我肤浅了。

有一种特别神奇得感觉，看海上花特别入神。那些种种姿态全都那么吸引人，没什么仇啊恨啊的，却有爱啊死了的。我没怎么看侯孝贤是因为它一直在教科书上，就挑了海上花看，他能把这样一个魂牵梦之的“爱情”故事拍的如此柔软。那种昏黄和绛红色就像是鸦片，钱财即是性命，爱的尽头便是死，有人输了要喝酒，有人输了要吃生鸦片。(我好像听见梁朝伟讲粤语）

原著《海上花列传》，说的是旧上海，长三书寓，倌人同客人的故事。四面尽是烛影珠光，柔暖而魅艳。据说要看明白侯孝贤的电影《海上花》，先要看书，要看明白书，必得看张爱玲的注释………明明暗暗的青楼情，浮浮沉沉的海上花，慢慢幽幽的镜头下，有着穿越时空的错觉。这电影应该是好电影，但只看电影只觉得看得有点累，说的话听着很是别扭，也体会不到原著的精妙（有空还是得去看书），电影里梁朝伟演的王莲生还不错，但他还是说粤语时，估计才更加能够展示他的风采，说的上海话实在是听着别扭着很。李嘉欣演的黄翠凤，刘嘉玲演的周双珠，感觉都是“果然是头牌”。而羽田美智子演的沈小红，的确又美又有智，幽幽一口上海话（也许是配音？）说的很不错，比梁朝伟的好太多了……

台湾比香港更懂得张爱玲。《海上花》，布景、氛围、韵味，都很到位，但不看小说的话，很多情节难以捕获，因此没有完全展现出各色女性的性格、手段与心计。一看编剧是朱天文……我无语半晌。要说这些整日出入于秦楼楚馆，眠花宿柳的少爷，在饭桌子上“五魁首六六六”，着实难以理解。他们就像是家族里的一块腐肉，虽然剜掉很疼，但留他在那里，会流脓、生蛆，乃至感染全身。大清迟早要完，感染得民国一并完蛋，不是说说而已。

听说是侯孝贤最美的佳作所以一定想要看一看列入了表格里。画面很美，但是上海话听起来很费劲，没有主线，分了好几次才看完。看的时候一直想到阿飞正传里的母亲角色，同样的演员类似人物设定，还有出现的梁朝伟刘嘉玲李嘉欣，可能是粤语也可能是梁朝伟，让王的独白的那场戏有百分之十的王家卫感。

千红一窟，万艳同悲。说句题外话，两个香港人一个半台湾半日本人和一个日本人用上海话对戏，场面还蛮诡异的。李嘉欣一讲台词我就浑身不舒服，仿佛她下一秒就要撕开屏幕走上T台说“老娘就是港姐冠军”了

侯孝贤的电影博大精深 寓意深刻 加上吴语的你侬我侬 还是有点枯燥 整场戏都是室内戏 有梁朝伟 李嘉欣 刘嘉玲的伽持 戏的表现力还是很足的

海上花梁朝伟版:视频网站删减版，欣赏比较有门槛，镜头和布景一绝，吴语方言贯彻，伟仔的粤语在这里突兀，刘嘉玲本身苏州人驾轻就熟，李嘉欣美呆，伊能静凭这部捞到演员提名，故事涉及倌人之间买卖，中间涉及利益链简直当时娱乐八卦内幕一般