扎布里斯基角(1970)

半夜观影，结尾爆炸吓得人一哆嗦！ 扎布里斯基角的群辟自由放纵与结尾别墅的一板一眼等级制度形成鲜明对比，好吧，那我们把它炸掉吧~炸掉规矩和教条！ 安东尼奥尼爷爷真是屌爆了！大师真敢想！

《扎布里斯基角》中狂欢的一幕是一个关于六十年代嬉皮士革命（make love not war）失败的巧妙隐喻。至关重要的是《扎布里斯基角》于1970年制作，这时60年代革命的能量已经消耗殆尽。这场狂欢是介于对社会秩序的颠覆和对人们所说的“越轨行为”在美学上的重新接纳。虽然安东尼奥尼的本意是想表达一种对现有社会约束的超越，我们很容易就能想象出来，出现在宣传运动中的这一幕。迈向自由不单是改造现实去配合梦想，而是改变你梦想的方式。本雅明：“每一次真正的革命，它不仅仅朝向未来，而且也会救赎过往失败革命中那些幽魂，在新的自由中找到归宿。”——齐泽克

精美的结构被暴力结构。这部片的经费真的是牛逼。画面蛮多地方还不错。扎布里斯基角的动物一样的年轻人让我想到woodstock了。但这终究是飞行员的梦吧。而Daria和他追求的真的是一样的吗？毕竟她从没离开过地面啊。最后他好像在她的影响下又放弃了暴力。不过为什么要回去呢？Jimmy是谁？

一个非典型左翼学运青年的短暂嬉皮一生和荒唐的死，世界还是资本的，他的情人靠在想象中爆破了这个资本横行的世界释然。扎布里斯基角令人想到查泰莱夫人的林中小屋，都是世外桃源。看了下主演履历，演的简直是他本人的人生。片尾曲：Young, so young..

景观是希区柯克式的，内容却是反美国梦的。安东尼奥尼为苦闷的问题青年安排了象征自由的空中作业，又为他准备了出走的女人与其在广袤的荒漠里交合。摆脱了社会秩序的扎布里斯基角召唤出人性里最原始的爱欲，而一旦回到现实，还是无尽的资本入侵和社会问题。达莉娅目视了她心中理想的爆炸，然而现实的世界仍在运转。

年轻人的优点是浪漫且敢想敢干，缺憾是他们太浪漫太敢想敢干，在扎布里斯基角野合那段，就狠能说明问题。所以他们注定成名和成全自己容易，但，想成事狠难。结尾狠赞成了安东尼奥尼的标签之一了，这部的结尾大爆炸，《夜》的草地亲吻，《过客》的奇妙长镜头，《红色沙漠》莫妮卡维蒂的绿衣配怪声，《放大》的哑剧群演，《蚀》的马路和静夜，皆印象深刻。

关于虚假的美国梦和无处不在的消费主义陷阱 安公以局外观察者的身份闯入 陈列还是大于指涉 其身处彼时的狂潮下 也难抑宣泄的热血快感。但滚烫背后 其骨子里的特质还在：主角在经历漫长岁月后改变地貌的扎布里斯基角 轻缓地谈论当下世界的变化。这是现代人类在时间长河里写下的不起眼的情绪注脚。

我怀疑贝特鲁齐的戏梦巴黎其实借鉴安东尼奥尼的这部扎布里斯基角。反叛*性*革命贯穿电影主题，安东尼奥尼对资本主义房地产商批判也是举前瞻性。沙漠滚床单和最后蔡国强爆破场景对于美国受众来讲实验性太强。 安东尼奥尼和平克佛罗伊德这次音乐合作倒是可以载入史册。 安东尼奥尼唯一在美国拍片，拍出来的美国沙漠之美。拍完此片的安东尼奥尼就要来中国了。

“我从天上来，撒一件红衣，与你天地合万物生，再死回那片文明的沙漠。”真是年轻和充满生命力的影像，久违了，安东尼奥尼叔叔。是冒险者和出走者的相遇，是关于文明之外沙漠的诗，也是美国梦即将崩溃的一幅抽象派绘画，几个点，1.摄影与自然和人抓得非常好。2.导演的调度自然就不用说了。3.扎布里斯基角那一段显示出导演非凡的想象力。4.忽然打破了对导演的印象，赞！

看到了一个被高速运转、群情激奋的美国社会所包围而无所适从的安东尼奥尼，尝试体会学生运动精神状态的结果，是只有在零星的地方才能见到他自己的影像风格。开场戏和扎布里斯基角的交媾戏最有代表性，用晃动的浅焦镜头（DV影像爆发与那个时代发展一致）在前景模糊的遮挡里，不断地失去焦点、失去目标，最终混杂成群体的乱交，在喧闹中意义被抛弃。这种目标逐渐遗失，看似是扩大成普泛真理，实则是退缩到天真幻想中的处理，与最后那冗长的报复式爆炸是同构的。在很多时候，观感像是去掉诗兴，而强加了思想背景的《狂人皮埃罗》（包括那猝不及防的死亡），他老人家如此屈尊枉驾，还是没什么劲。

美国拍摄的《扎布里斯基角》，被一些人视为安东尼奥尼最为失败的作品，这种观点着实有待商榷。时隔40多年再看当时的境况，显得颇有趣——米国人称该片反美，认为安氏的左派观点抹黑了米国，甚至FBI曾渗入剧组调查，宣发状况可想而知，票房不佳也在意料之中。抛开那些基于某种立场的观点单看该片，会看到其流露着安氏对现代商业、流行文化的厌弃，片尾连续的爆炸场景具有摧枯拉朽的覆灭性，中段属时长不断的奇异公路片，画面呈现很美，安氏眼中的死亡之谷，是带着原始的欲望的，而飞机于车顶的掠过彰显着任性地放飞，只是倘若叛逆又逢天真，结局必定是毁灭性的。

8.4/10.0 安东尼奥尼对于电影美学的重建。理念依然和故事事件深度契合，用平克佛洛依德式的爆炸和茫茫荒漠之中极具野性的媾和反对现代文明，与同样借用“精神”沙漠与“物质”工业文明这一对立意象的「红色沙漠」互为逆否命题——但诞生在新大陆语境下的「扎布里斯基角」显得活力得多，安公用其影像延续“垮掉”和“嬉皮”精神否定一切、爆破一切、既是乌托邦又是反乌托邦的自由主义精神，表现在电影语言中即是一种迷离而又碎片化的浮躁感。男主角马克冷静而又狂野的人物弧光塑造得过于好了，以致于安公这一向来克制的旁观者也没能借影像这一隐形的媒介冷静地审视、并发掘出或许能达到更大程度的深层内涵。