小小迪特想要飞(1997)

最好的记录当然是在当下现场的冷视，但过去的事只能讲述，赫尔佐格为讲述添加了最好的声画翅膀，观众跟着小小迪特一起在拟态的传奇经历里飞。

虽然叫小Dieter想要飞，说的却是飞起来后的代价。赫尔佐格点评1967年美军热带生存录像也太好笑了；“丛林就像个超市”。

death didn't want me 最后讲到战友的特殊迎接，泪目 大概其明白为何herzog说这部纪录片是他最好的剧情片，搬演总会被人诟病，但是又能如何拒绝从头一气呵成的一种诗意的美感，没有哪一帧是想要快进的，以分析的姿态观看却被故事带跑，佩服herzog讲故事的能力。 小小迪特的人格魅力大概也是herzog选择拍摄的原因之一吧，迪特安慰旁边越南的演员时真的非常感动，面对曾经囚禁和折磨自己的种族，迪特看起来轻松豁达，也许正是因为经历深渊与地狱，人才能超凡脱俗

能在越共的手下活下来可见小小迪特真是不简单那不简单！ 还有这个是97年的纪录片，最后在结尾处航拍美国空军某基地....按现在的话来说这明显是在炫富啊...

6/10。开头中启示录引言显示对生存的渴求，迪特向纹身师表达对设计图的不满，因为这个图案没有表现出求生欲，紧接回忆中他饿昏在地看见幻觉时，许多马飞奔出一扇巨大的门，在迪特家中多次呈现他关门的动作，闯出考验生死的大门就能得到新生。赫尔佐格认为纪录一个追梦者比控诉战争本身更重要，大量的虚构、情景重现以发掘狂喜的真实，惩罚段落中迪特示范躺下睡觉时四肢被木桩捆绑，叠印随之带入到迪特梦中在飞机残骸穿梭，用虚构的梦境中断完整的叙事，避免情绪化；当迪特被越南兵枪指着、手绑身后，驱赶进丛林，或者被逮回村子后，活泼的小孩和一脸麻木的村民站在迪特身旁，虽然都是假的，但运动长镜头下的迪特表情不适。赫尔猎格还刻意用高俯拍摄水坑边的迪特，大树盘根绕结把人衬托得渺小无助，让观众迅速沉浸到迪特想要喝水却被抓住差点溺死的体验。

赫尔佐格曾说他电影里的几乎每个人物都是他自身的投射。迪特因为想要飞翔，所以不顾一切去参战，死里逃生后依旧要继续做自己飞翔的梦想。像极了赫尔佐格电影中的几乎所有存在，菲茨考拉多不管不顾要在丛林里建起歌剧院；阿基尔寻找黄金城的热望；以求死的决绝姿态奔向内陆的企鹅。从慕尼黑徒步到巴黎，坚持下去，完成它，就可以救艾斯纳的命。他们为什么要这样做，cuz little Dieter needs to fly, those people are professional dreamers. Herzog is and will always be my favorite director, he inspired me in so many ways. 还是我呢句话，世界上应当有一种精神被命名为荷索精神。

只有赫尔佐格能把纪录片拍的无比真实同时又像诗歌一般隽永。那几个航拍的长镜头简直太绝了！经历无数磨难的迪特最后看到停着的大片大片的飞机依然喊着：这就是天堂！迪特对飞行的梦想俨然已经超越生命与道德。另外赫尔佐格对音乐，特别是古典音乐的运用简直出神入化！

《迪特》所记录的不再是战争的"现象"，而是来自于话语与自然主义生成的精神幻象。它之于政治毫无疑问地不合时宜，航拍+原始音乐将越南丛林抽离为巫气特质的潮湿空间，与赫尔佐格带有德国口音的画外音形成主观超验。以此模式深挖迪特的"赫尔佐格特质":魔鬼与孩童的双重属性:阿基尔与圣埃克絮佩里

迪特谈到杜温的死很凝重，将杜视为比自己母亲和弟弟还要亲和的朋友，而自己对死亡的看法却很随意的评说。他如何克服困境活过来的确是个谜，也许是天选之子吧…

赫尔佐格选素材和剪辑方面基本是当今电影人里少有的犀利了，这次也是一样，迪特的故事不由得让我想起《起风了》，都是爱飞机的人，却也忽视了战争这个决定性因素，片尾赫尔佐格打上的字幕更多的是一个反讽，目睹着工业社会可怕的扩张。

虽然迪特经受的磨难比后来翻拍成的故事片《Rescue Down》中描述的要深重的多，但Rescue Down直接的动作场面感觉比这部纪录片里完全由迪特来口述更有力一些（当然也有先入为主的原因）。飞机飞过原野投下炸弹的画面音乐配合非常棒，很有Herzog的风格

为德国电视二台做的影片吧。影像照片等资料结合现场讲述跟拍。画外音包括导演和迪特两人。飞机视角掠过越南上空的轰炸画面慢镜头壮观而残酷。逐渐增强叙事的搬演空间（森林抓捕模拟），也保持着现实与叙事化的融合。海边夕阳中的讲解真的动人 关于越南的政治问题真的复杂。这里也只是聚焦于呈现和提出问题