弗朗德勒(2006)

《弗朗德勒》很癲狂，有性癖的漂亮女孩芭贝，先是跟安德鲁好，然后又跟帅小伙布朗德搞在了一起，芭贝在他们远离的日子，忍受不了寂寞，随时随地不加挑选地跟男人搞，似乎性与爱情完全是两码事，当然，这对于有性瘾症的女人来说，又再正常不过。

没想到这部《弗朗德勒》有这么好。所谓荡妇的这个人物设置好，她要如何去面对男人们上战场的忧伤？或者，当男人们都走了，她又如何自处？战争场面的拍摄也超出我想象。最后那个小小的戏剧设置，虽然不出所料，仍然让我心惊了一下。关键是那种锐度，像冬天里刚刚擦拭过的玻璃，刺痛着你。而且那么简洁。

萨特著名的“他者即地狱”在杜蒙冰冷的镜头里转换成了令人振聋发聩的视觉。当个体走出《弗朗德勒》去观看外界的同时也在镜像注视这座《禁闭》式的小镇。一组内与外的对比将男女统统置于受难的绝境，杜蒙把生命形态彻底指向虚无的同时也指明了自由之路的方向。在审判的语境下，性反而是爱与宽恕的化身。

光是以战争这种典型语境下普遍存在的“反思自省”作为电影的核心表达未免含糊而折中。在我看来《弗朗德勒》要讲的其实是被孤立的成长与自救(关系人物被隔离在荒漠和田园)，电影临近结束前那场“哭泣与平复”的戏段教人恍然顿悟，原来这是一部展示情感的破坏与恢复的电影，性则是存在的证明。★★★☆

四星起步。从03年的情色沙漠到06年的弗朗德勒是一个大进步。 1、两极镜头的陆续交替使用。①远景，强暴女战俘这一段，镜头从近景切到远景，抽离开来，摄影机是第三人称旁观的不做评论的不介入的态度，零度风格。②特写镜头，是库里肖夫式的蒙太奇，蒂斯特曼听到芭比有了布隆德孩子，是意味深长的沉默，大特写，无表情也是一种表情。 2、法国乡村/战场交替刻画，长时间稀少的对白，音乐/音响的静默，人物表情的克制。音乐、对白、表演、镜头……一切都如此简洁、克制、又意蕴丰富 3、超级写实主义。

整个电影在法国农村与非洲战场，一个女孩与两个男孩之间展开，给我留下了深刻的体验感，这是其他电影作品所没有给过我的。主题，依旧是青春的迷茫、傲慢与偏见。

★★★★★ 杜蒙的法式阴郁，有着法国现实主义库尔贝和巴比松画派的传承……细腻、柔润、冷灰以及扎实的光影结构，法式文艺的样式担当。

女主是个多情的人，和喜欢的对眼的人发生关系。男主比较沉闷，内心喜欢女主。法国兵和美国兵比起来真不怎么样，战术配合、动作都显得训练不够。背着电台，遇见问题也不请示怎么办。

一开始以为是讽刺电影，观感却堪称极寒，全片的色彩是脱落的，16mm给战争戏带来粗粝质感，也和35mm拍摄的法国的田园戏份彻底断裂，甚至连那场战争本身都不知是为何而打，士兵们也一直没能有一个目标可以追赶，这种迷离的压迫感充满了全片，必须要跳出常规的思维去看待才可领会。

4.5杜蒙把这个简单的“三角恋”故事拍得如此简洁有力，极简化的战争场景与法国乡村生活的相互交织，相同的是人性都在残酷生活的折磨下迷失，“性与爱”仍然是杜蒙擅长处理的主题，也一如既往地与原始野性结合，战争是对理性与感性的双重摧毁，爱的重建也与人“性”本能的回归，力道十足

这是一处法国的乡村，也是一片人性的荒原。在这里其实人畜没有特别多的区别，他们一起生活，各自干着属于自己份内的事。我们看不到人物饮食的乐趣，也察觉不到爱情的降临（大部分时候它只是机械“动作”），人与人之间的交流更像是锤子与钉子——敲进墙面，毫无波澜，尽管可能会有刺痛。 默不作声的Demester就是这样一个人，他没有什么希望的生存着，直到去了一个无名之地，与武装的对手交锋在生死边缘，D成了无恶不作的面具人。这也许与他曾经生活的那片湿冷土地没有什么区别，只是沙漠的干涸和命运的随机激发了人性最卑劣的一面而已。当他丢下受伤的Blondel逃跑时，他也没有办法再回到那个可以沉默的过去。 夏日，Baebe与逃命回来的D相见，爱似乎化解了一切不堪的过往，但这样的爱是真实存在的吗？人性的荒芜又能重新来过吗？

杜蒙一直能在这种荒芜的环境中构建人的非现代的精神的荒芜。物质的行为无法填补精神的空缺，所以性与劳动只能短暂地充当精神的代替品。而精神的空缺也没办法以形而上的方式填补，因为那里什么也没有，人面对自然，那里没有上帝，道德的意义也不以道德的形式回馈。把行为还原成行为，把环境还原成环境，杜蒙这次倒更接近布列松了。