花(2011)

5年后娄公子显然还沉醉在夏宫的情绪当中，或许是自我重复，坚持的还是深受法国新浪潮电影影响的拍摄手法。花就是余虹，增加的只是在异国漂泊的知识分子的生活经历，那一根根金属钢筋作粗壮阳具的隐喻啊，任洁第一句对白那跪舔的姿态啊，那病了还要被艹的真实写照啊，真是无语凝噎。

娄烨选角还是屌，“飞蛾扑火，为爱而亡”都写在任洁和郝蕾脸上；只出现一幕的源利华让我重新相信“一见钟情”的可能（害羞脸.gif）。男性角色的丑恶嘴脸竟然莫名展现出人类最原始的生命力，但未经驯化的原生状态只能是蟑螂般客体的存在。

坚持文艺，坚持小资情调，坚持禁片，坚持风格，坚持装逼的娄烨！一个中国女性在巴黎的情感纠结，只有被CAO才能感受到爱吗？镜头下的人性十分颓废无感，任洁扮演的女主太苍白了！只想说渣男到处有，外国也不例外，女性更要懂得保护自己才对！另外片中看到张颂文的哭戏，比《隐秘的角落》要早吧！

（7.5/10）娄烨电影中相当特别的一部，因为在禁拍期间用法国在资本在法国拍摄，语言和环境大部分都在巴黎，激情戏也终于可以放开拍摄。我理解娄烨表达了自己当时的困惑也有着相当激烈地批判。知识分子在片中是阳痿的形象，尤其是中国知识分子，张颂文演的情人虚伪又毫无性吸引力，法国知识分子也好不到哪里去，在片中他们也是夸夸其谈的形象，讽刺的高潮是对于崔卫平、张献民和郝建片中本色出演的采访，娄烨大概也是在自嘲和困惑在09年那个中国社会下自己在内的知识分子在社会中不断说话却又失去话语权和吸引力的尴尬地位。花在属于知识分子的虚伪和属于法国蓝领的粗鄙中挣扎，这两种不同形式背后都是对她的控制欲，她最后也找不到一条出路。只是在今天看来，娄烨开头用强暴戏来作为花和法国工人情感触发的开头让人不适。

无根的花，漂泊的花，暗淡的花，法国梦美丽又残忍，爱情是唯一汲取的养料，自身却在日渐干涸，以为伤痕是爱的灼痛，以为性交是爱的抚慰，最终在两国之间无所适从。最开始觉得是娄烨风格化最突出的一部作品，但观感也是最差，但看完后心情down到了极点，巨大的失落感、失重感，让我觉得自己是个衣不蔽体的小丑。

娄烨骨子里是个法国人，情欲，烂漫，童话，天真，如果说这些元素在之前的电影中尚遮遮掩掩，想着接中国的地气，那么此片中终于应着法国的景色，用赤裸裸的情色来宣泄了他内心中挤压已久的冲动和向往。花这个放浪不羁的女人，从中国逃离，来到法国，遇到了一个有着孩子气的浪漫中年法国人，两个人逾越了身份的悬殊，开始了一段充斥着浪漫和激情的恋爱。可是，现实把本来圆满的爱情破坏了，法国人原来有妻子，花回到了北京，重新找回了从前的恋人。最可悲的是，这两个男人都以为花最爱的人是他们，可他们不知道，花只是随心所欲地活着，她渴望被爱，渴望浪漫，渴望激情，因此，她的生命中有许许多多的男人。最终她累了，回到北京，归于现实。这部电影还有一个名字叫做婊子，不专情，可也用情，不滥情，可也轻浮，或许娄烨只是解释了他对婊子的定义吧。

过后回想才忽然理解了娄烨透过这部电影所要表达的，是性压抑。在法国的时候氛围是那么迷离颓废没有边界，花的内心脆弱却是真实的，到了北京，一切有序运行但不快乐，工作与生活现实反差大，或者说大家习惯了活在虚伪之中，赤裸裸的讽刺啊。

终于看到了娄烨的片子了。不可思议的好。只有有中国和法国切身经历的人，才能够体会。打破阶层界限的爱，是那么稀少，却又真的有可能。

1.就算背景换到法国但还是那股味，而且比其他更个人化 2.bitch这个名字感觉更像是反讽，花在其他人眼中是个bitch，但其实道貌岸然的男人们和bitch也没什么差别 3.有女性主义的味道

中国的知识分子是阉割化的太监，法国下里巴是具象化的阳具，所以墙外她是自由"婊子"，墙内她是的闭月羞"花"，灵与肉都是不完整，文化如此，体制内外中国电影的自由同样如此。

花这个女人，她想追求的一面是在法国时，但是她却最终选择回到国内。这是文化的影响。她在国外，在感情和性方面表现出一种自由（或者用其它词形容），但是这种自由似乎还是与她格格不入，而最终选择回国，可能就是为了消除这种差异。 我觉得很多知识分子，或者所谓思想比较西化的人都有这个特点。一方面在很多事情上行为很西化，但是另一方面，似乎又无法完全摆脱他们自认为落后的思想的控制。这种思想上的矛盾，产生的就是行为上的矛盾。花显然也是其中之一。

一直喜欢娄烨 并不是因为情色部分，相反他镜头下的性爱特别原始和真实，没有任何滤镜，也不唯美，就像偷窥隔壁一样。中后段渐入佳境，我看到的更多是两大阵营截然不同的两个世界，法国和中国。我们无时无刻都在政治里面。包括情与性。