紫蝴蝶(2003)

2003年的娄烨几乎可以pk2007的李安? 年轻的章子怡李冰冰刘烨和冯远征。停不下来的雨，一场又一场。乱世之中的无可奈何和离乱。 《苏州河》、《颐和园》、《浮城谜事》到《紫蝴蝶》。。。

章子怡演得最好的电影，居然是《紫蝴蝶》，还有喜欢篮球的刘烨、冯远征，超级豪华阵容，导演是我喜欢的娄烨，豆瓣只给了6.8，我给8.8。19年前拍的电影，手扛长镜头表现时事与内心的动荡，剧本和表演一流，什么叫血与肉的坚定？这就是。

9分。五星为了平衡豆瓣仅有的6.8。最后的床戏，章子怡的“我害怕”，车里的“准备好了”，以及1937日军侵华影像。这电影真的比《苏州河》好看和深刻啊。反派诚不欺我。 也算是章子怡、刘烨年轻时的重要作品了吧，却鲜少提及啊。

什么鬼，无节奏一味拖沓，这是被禁了吧，不然连5分都困难。3?全给章子怡，刘烨还可以，李冰冰真花瓶，美而无谓，一如娄烨的风格，当然娄烨的审美是膈应的。

章子怡在这部里太不搭了，李冰冰反而更加出彩。李冰冰和刘烨的角色反而是拍出乱世的关键，死后再现并非还魂，而是彼时乱世洪流中，你我皆是不知何时被牵扯的无名。

娄烨是文艺片资深导演，尽管借助晃动混乱的镜头来表达战争和阴谋的那种紧张、血腥和焦虑，拍出来的谍战和枪战场景仍然失真 若按意识流电影拍可能也别有风味，但娄烨又放不下这个复杂的故事，又要在里面容纳太多不必要的情感。无时无地的多余的情感爆发，角色欠缺逻辑的情感互动，刘烨表演又略显过头，并没有处理好这个平衡 有趣的是贯穿全片的《得不到的爱情》，第一次出现是刘烨李冰冰纯美的爱情，第二、三次伴随刘烨，暗示他疯狂的原因，“得不到的/逝去的爱情”，最后一次在结局已死的李冰冰一闪而过的镜头后出现，伴随日军侵华的事实，浪漫和血腥的诡异反差。片名是《紫蝴蝶》，李冰冰才是那只蝴蝶，象征单纯、爱情和美丽，死在所有不堪的阴谋的开头，没有参与却全程存在。或许这是娄烨想讲的，晦暗时期所有的扭曲挣扎，不过在期待那只蝴蝶

章子怡所有片子都很容易看进去，就这部片看了好几次终于看完了，一种强烈的破碎感。都是爱而不得。刘烨和他的李冰冰爱而破碎，丁慧和她的日本情郎有爱但是夹杂太多国家民族情仇，丁慧和谢明也感觉只有性没有爱。那个年代没有谁能够完好无损。只要活着就好，可惜，连活着都做不到。

意料之外的好，特别在极有反骨，以情绪解构政治，“我们为什么要战斗？”，人物的日常状态是失了心般的迷惘，甚至呆滞，从头到尾没有触及心底的喜悦（除了章看娃娃的片段有暂时的抽离），整个时代的抑郁症状，革命不是一种选择而是你的命运，即使你的革命看起来像个笑话，你也无法抗拒，章子怡的两段爱情和刘烨的结局都难在革命和道德情爱相背，你从来知道你的选择，可是你难过，你痛苦，但你知道你无法抗拒。PS：调度上一如既往保持了娄公子风格，剪辑碎突出乱，倒觉得很有末日逼近的味道，既麻木又惶恐。章子怡的表演痕迹过重了，刘烨帅但是哭戏略吓人.....

“《紫蝴蝶》最重视的不是故事，而是一种情绪和氛围。”娄烨的任性导致了《紫蝴蝶》的争议。大量的手持和肩扛摄影带来的不停晃动的镜头，暧昧不清的叠化，支离破碎的叙事无疑提高了这部电影的观看门槛。娄烨本想表达的大集体漠视小个体，大时代忽视小人物的内核，被极度个人化和任性的影像风格淹没了。

4.8 重看重标重评 私以为紫蝴蝶一直以来都是一部被轻视了的娄烨作品。娄烨的谍战永远是小我，非大我。这一点无疑和李安的色戒有异曲同工之妙。但李安亲民，追求是可解读和美观。而娄烨不同，他追求的永远是浪荡静谧边缘文青心境。要说哪个艺术高度更高，我想还是娄烨。(没说李安不好，也没觉得李安比娄烨差）娄烨的电影思深度不深，但难测，而紫蝴蝶就是他电影里面难测的最高峰，我们只能试着去享受，试着去感受那份内在如回南天的潮湿，因为潮湿所以整片弥漫的硝烟感也得以比对。每个角色的性向转折模糊但伟大，至少娄烨立的角色从哪个方面来说都成立，都边缘。紫蝴蝶的载体维度要高于鬼子来了，因此他成为了娄烨的不朽。

镜头晃的眼晕，这很娄烨。章子怡和刘烨那个时候还都很年轻，演技却非常棒。李冰冰也很出色，冯远征演技更是没得说。不大认同短评里讲的什么用力过猛的评价，如果没有情绪表达，估计又要说他们面瘫了。个人认为评分偏低了。司徒真是个倒霉蛋，只想跟心爱的人约约会谈谈恋爱，却被无辜卷入这场斗争之中。伊玲被误杀，抗日分子也只是一腔热血，一身孤勇。战争年代，普通人的爱情太艰难了，没有人能够置身事外。

娄烨的抗日视角是个人在大背景下的无奈与妥协，是私人的情感得不到抒发。李安绝对有借鉴紫蝴蝶才拍出的色戒。（不知道是不是看的版本问题，整个画面质感太像电视剧）